Shinivirō Watanabe est un pionnier dans le royaume de l'anime de science-fiction depuis sa codirection de la célèbre franchise Macross, Macross Plus. Au cours de son illustre carrière de 35 ans, il a conçu certaines des séries les plus chères et influentes, dont Cowboy Bebop, son chef-d'œuvre infusé au jazz. Cette série emblématique suit un groupe d'aventuriers spatiaux éclectiques naviguant dans l'étendue néo-ou de l'espace profond. L'attrait intemporel de Cowboy Bebop est considérablement amélioré par la partition légendaire de Yoko Kanno, qui continue de résonner à travers des performances en direct, des rééditions de bandes sonores, et plus encore, en gardant la série fermement dans la conscience du public.
Cowboy Bebop a non seulement captivé les amateurs d'anime, mais a également laissé un impact profond sur le paysage plus large du cinéma et de la narration. Des créateurs estimés tels que Rian Johnson de Star Wars, Michael Dante Dimartino et Bryan Konietzko d'Avatar: The Last Airbender, et Diego Molano de Victor et Valentino ont tous cité Cowboy Bebop comme une influence majeure sur leur travail.
6 Meilleur anime comme Cowboy Bebop
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Cowboy Bebop se démarque comme l'une des rares séries d'anime à avoir réussi dans les téléspectateurs au-delà de la base de fans animés traditionnels. Sa popularité et son influence durables en font la pierre angulaire du canon de l'anime. Si vous cherchez quoi regarder ensuite après votre dernière (ou premier) Cowboy Bebop Binge, nous avons compilé une liste des meilleurs anime d'espace, de trotter des globes et moralement ambiguë pour plonger.
Lazare
Notre première recommandation est la dernière série de Watanabe, Lazarus, qui a créé son premier épisode sur Adult Swim à minuit le 5 avril. Produit par Mappa et Sola Entertainment, avec le réalisateur de John Wick, Chad Stahelski, supervisant l'art et les compositions originales de Kamasi Washington, Floating Points et Bonobos, Lazarus est l'une des sorties d'anime les plus attendues de l'année. Il sert de compagnon stylistique à Cowboy Bebop, revenant à la science-fiction graveleuse et outsider qui a défini cette série et se sent remarquablement pertinente en 2025.
La série tourne autour d'un médicament miracle vital qui devient mortel trois ans après son utilisation, mettant en danger des millions. Entrez Axel, un condamné régulier et du jailbreaker, qui doit constituer une équipe pour localiser le médecin insaisissable derrière le médicament et développer un antidote en seulement 30 jours. Préparez-vous pour un voyage sombre et passionnant.
Terminator Zero
Ensuite, nous avons Terminator Zero, un ajout convaincant à la saga Terminator dirigée par Masashi Kudō, produit par la production IG, et créé par Mattson Tomlin, connu pour son travail sur le Netflix Film Project Power. Bien qu'il adopte un ton plus sérieux que Cowboy Bebop, il partage un flair stylistique similaire dans ses séquences d'action et son jeu de tir, satisfaisant les fans du travail de Watanabe.
Terminator Zero se démarque de sa vision contemporaine de la science-fiction, reflétant les paysages technologiques et culturels actuels, ce qui en fait un incontournable en 2025. Si vous cherchez un anime esthétiquement agréable qui correspond à l'attrait visuel de Cowboy Bebop, cette série livre avec son style de jugement élégant et purnant, offrant une perspective fraîche sur le terminateur du Terminator Franchise Day Judgment par un lentilles japonaises.
Dandy de l'espace
Space Dandy, un autre joyau du catalogue de Shinichirō Watanabe, le voit reculer pour servir de directeur général tandis que Shingo Natsume prend la barre. Produit par le célèbre studio d'animation japonais, cette série offre un clin d'œil nostalgique léger aux dessins animés classiques du samedi matin, rappelant le charme de Cowboy Bebop.
Rempli de références à la science-fiction classique et à l'anime, Space Dandy suit le personnage titulaire, un chasseur de primes élégant de l'espace en mission pour découvrir et enregistrer de nouvelles formes de vie extraterrestres. Bien que la prémisse puisse sembler simple, la série se plonge dans des territoires inattendus et existentiels alors que Dandy découvre les vérités de l'univers et de sa propre existence, tout en chassant des extraterrestres avec son équipage excentrique d'un robot et d'un chat. Bien qu'il n'ait pas atteint le même renoncement mondial que Cowboy Bebop, Space Dandy est très revendable, visuellement magnifique et incroyablement divertissant.
Lupin III
Pour ceux qui recherchent le même sens de l'aventure et le potentiel sans limites trouvés dans Cowboy Bebop, Lupin III est un excellent choix. Ce délicieux Crime Caper, qui a fait ses débuts en 1965, a été créé par Kazuhiko Katō sous le pseudonyme de Monkey Punch. La franchise s'est depuis développée à travers les mangas, l'anime, les jeux vidéo et de nombreux films. Le meilleur point de départ pour les adaptations à l'écran est la série animée de 1971, qui a introduit le public à Lupin, un criminel décontracté inspiré par le légendaire voleur de gentleman fictif, Arsène Lupin.
La première saison, couvrant 23 épisodes, a été réalisée par des talents comme Masaaki ōsumi et les futurs légendes du studio Ghibli Hayao Miyazaki et Isao Takahata. C'est un point d'entrée idéal dans le monde de Lupin III, et les fans ont cinq décennies d'histoires, de films et de spectacles à explorer davantage.
Samurai Champloo
Samurai Champloo est souvent considéré comme le successeur spirituel de Cowboy Bebop. Conçu pendant que Watanabe travaillait sur Cowboy Bebop: le film, il partage des similitudes dans le style artistique, la structure et la narration. Cependant, Samurai Champloo diverge dans l'action historique plutôt que la science-fiction signature de Watanabe. Malgré le changement de genre, il reste profondément préoccupé par les thèmes de la vie, de la liberté et de la lutte pour accepter la mortalité.
La série suit un trio de héros moralement ambigus: The Outlaw Mugen, The Tea Server Fuu et le Ronin Jin. Un aspect notable de Samurai Champloo est l'accent mis sur l'inclusion et la tolérance, une position progressive pour son cadre de la période Edo, reflétant l'approche avant-gardiste de Watanabe.
Trigun
Si l'attrait de Cowboy Bebop réside dans son action élégante et le récit d'un anti-héros moralement complexe, alors Trigun est sûr de vous captiver. Adapté du manga à hit de Yasuhiro Nightow, qui s'est déroulé dans le capitaine mensuel de Shonen, Trigun a fait ses débuts au Japon en 1998 et a atteint les États-Unis trois ans plus tard, à l'aube du nouveau millénaire.
Comme Cowboy Bebop, Trigun est un espace d'inspiration noire occidentale, mais avec des enjeux accrus. Il suit Vash, un homme avec une énorme prime sur sa tête en raison de ses superpuissances incontrôlables, ce qui a conduit à la destruction accidentelle d'une ville. Au fur et à mesure que la série se déroule, nous nous plongeons dans le personnage de Vash et ceux qui le poursuivent, créant un conflit convaincant qui a valu des spots de trigun sur de nombreuses listes du meilleur de l'année et a propulsé le manga à vendre aux États-Unis.
