Marvel's Lata 80.: Największa dekada?

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics. Wśród turbulencji dekada wprowadziła kultowe narracje, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak zarania lat 80. naprawdę zwiastował nową erę, a legendarni twórcy dostarczali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii Marvela. W tym okresie przełomowe dzieło Franka Millera na Daredevil, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, wpływowe historie Iron Mana Davida Micheliniego i Zenith z Saga X-Men Chrisa Claremonta. Nie można go przeoczyć, niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli na horyzoncie. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego dziedzictwa tych postaci w dzisiejszych czasach.

Podczas badania całego gobelinu Marvela wszechświata lat 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W tej części, część 7 naszej serii, zagłębiamy się w istotne problemy, które zdefiniowały tę niezwykłą dekadę.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój szczyt na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej kultową narracją X-Men, jaką kiedykolwiek stworzono. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, potężny przeciwnik X-Men, pod wpływem klubu Hellfire. Saga nie tylko zapewnia porywający dramat kosmiczny, ale także wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Historia została dostosowana do różnych mediów, w tym filmów i seriali animowanych, choć wielu fanów uważa, że ​​oryginalna wersja komiksowa pozostaje niezrównana.

Czy lat 80. była największa dekada dla Marvela? ----------------------------------------------

O tak. Nie ma mowy. Porozmawiajmy w komentarzach, Bub.

Odpowiada o wynikach, które są uważnie, dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142, obejmujące przygody podróżujące w czasie dorosłego kotka Pryde, to kolejny kamień węgielny wiedzy X-Men. Ta opowieść, koncentrowała się wokół zmutowanych strażników, pokazuje alternatywną przyszłość, w której roboty dominują w Ameryce Północnej. Wpływ opowieści odczuwano w różnych adaptacjach, w tym w filmie 2014 i serial animowany.

Trzecią wyróżniającą się historią z tej epoki to X-Men #150, w której konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co doprowadziło do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto. Ten kluczowy moment ukształtował postać Magneto w bardziej złożoną postać w kolejnych narracjach.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

Lata 80. przedstawiły także kilka kluczowych postaci do wszechświata Marvela, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, który zostałby ulubionym przez fanów członka X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo część Bractwa Mystique'a złych mutantów, wchłanianie mocy pani Marvel oznaczało punkt zwrotny dla obu postaci. Ten problem dotyczył także kontrowersyjnych wydarzeń z udziałem Carol Danversa, podkreślając złożoność jej podróży w wszechświecie Marvela.

She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała swoje moce poprzez ratującą życie transfuzję krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four, ostatecznie prowadząc do jej przedstawienia Tatiany Maslany w MCU.

Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone w powieści graficznej Marvela nr 4, a później w ich własnej serii. Ta drużyna młodych mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Ich historie zostały dostosowane do różnych mediów, w tym w filmie 2020.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył początek transformacyjnego przebiegu Franka Millera w serii, wprowadzając Elektry i na nowo definiując mitologię postaci. Rzadka Millera, inspirowana noir historią w ciągu najbliższych dwóch lat, w tym wprowadzenie Kingpin jako Nemezis Matta Murdocka i tragiczna śmierć Elektry, przygotowało scenę przyszłych adaptacji, w tym filmu z 2003 roku i serialu Netflix, z nadchodzącym programem MCU „Daredevil: Born Again”.

David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 zobaczyli pierwszą solową konfrontację Iron Mana z Doktorem Doomem, co prowadzi do przygody w Arturian Times. Ten łuk zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man i przygotowało scenę przyszłej współpracy między Doomem a Morganem Le Fayem.

Roger Stern i kapitan Johna Byrne'a, Ameryka nr 253-254, dostarczyli ciemniejszą narrację z bitwą Cap z nazistowską baronową Blood Blood, pokazując krótki, ale wpływowy bieg duetu w tytule.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohatera zostało zestalone w Moon Knight #1, gdzie jego historia i alternatywne osobowości zostały w pełni zbadane. Ten problem położył podwaliny pod wszystkie przyszłe historie Knight Moon.

Wreszcie, wkład Marvela w franczyzę GI Joe za pośrednictwem GI Joe #1 nie może zostać zawyżony. Komiks, który zaczął się jako powiązanie z linią zabawek, przedstawił kluczowe postacie i historie, które rezonowały z fanami, zwłaszcza czytelnikami, dzięki równemu traktowaniu postaci żeńskich. Praca Larry'ego Hamy nad serią pozostaje świadectwem wpływu Marvela na mitologię GI Joe.