Twin Peaksパイロットには、日常生活の本質をカプセル化する極めて重要なシーンがあり、女の子がタバコをこっそり忍び寄る高校で展開し、少年が校長のオフィスに呼ばれ、授業に出席します。警察官が先生に入ってささやくと、シーンは劇的にシフトし、叫び声と生徒が外の中庭を横切って疾走します。教師が涙を逆さまにすると、カメラは空の座席に焦点を当て、友人のローラ・パーマーが死んでいるという生徒の突然の認識を象徴しています。この瞬間は、典型的なデイビッド・リンチで、彼の作品の特徴である不安を巧みに融合させています。
リンチの天才は、表面レベルの詳細に対する細心の注意にあります。彼は、より深く、しばしば邪魔な底流を探求するためにキャンバスとして使用しています。 Twin Peaksシーンは、このテーマを捉えているだけでなく、リンチのキャリアに長い探求の縮図としても機能します。しかし、彼の広大なオイブルではそれが唯一の決定的な瞬間ではありません。リンチのファンは、それぞれが彼の作品のさまざまな側面に惹かれ、どのシーンや映画が彼のスタイルを最もよく表しているかについて議論するかもしれません。この解釈の多様性は、視聴者が彼の芸術と感じるユニークで個人的なつながりのあるものを強調しています。
「リンチアン」という用語は、男自身と同じように、簡単な分類を無視する不気味で夢のような品質と同義語になりました。それは、「Kafkaesque」のような他の伝説的な記述子に似た芸術における彼の特異な声の証です。 Lynchの魅力は多面的であり、各ファンとは異なって共鳴しますが、その不安な魅力で普遍的に認識されています。
多くの新進映画愛好家にとって、リンチの消しゴムが通過する儀式でした。数十年後、1人のファンの10代の息子の経験から明らかなように、伝統は続きます。リンチの作品のこの時代を超越した品質は、ツインピークス：The Returnでさらに強調されています。そこでは、子供の寝室が1956年の美学を呼び起こし、リンチだけが想像できるディストピアの物語と並置されています。
リンチのリターンへのアプローチは、ハリウッドのノスタルジア主導の傾向に反し、代わりにオリジナルのシリーズのキーキャラクターを伝統的な方法で再訪しないことで期待を覆すことを選択しました。この適合への拒否は、典型的にはリンチアンです。彼がデューンでより主流の領土に挑戦したときでさえ、リンチのユニークなビジョンは、映画の問題を抱えたプロダクションにもかかわらず、マックス・エヴリーの本で詳述されているように、混乱の傑作でした。
リンチの画像の美しさは、邪魔なものであろうと感動的であろうと、否定できません。主流の称賛と彼の最も近いブラシである象の男は、社会的残酷さを背景に設定された人類の心を打つ探求されたものです。美しいものと不安なこのブレンドは、リンチの作品の繰り返しのテーマであり、一見牧歌的な町が暗い下腹を隠しているブルーベルベットのような映画で象徴されています。
リンチの影響は彼の映画をはるかに超えています。彼の作品は、ジェーン・シェーンブルンの私がテレビの輝きを見たヨルゴス・ランティモスの「ロブスター」 、ロバート・エッガーズの「灯台」 、アリ・アスターのミッドソマールまで、新世代の映画製作者に影響を与えました。これらの監督のそれぞれは、リンチの映画を定義する超現実的で不安な品質を利用しています。クエンティン・タランティーノとデニス・ビルヌーブでさえ、リンチの仕事への影響を認めています。
デビッド・リンチはみんなのお気に入りの映画製作者ではないかもしれませんが、彼の影響は時代の終わりを示しています。目に見えないものを探索しながら懐かしさを呼び起こすことが多い彼の映画は、インスピレーションと挑戦を続けています。私たちが未来に目を向けると、私たちは表面のすぐ下に潜む「リンチの」瞬間に警戒し続けています。
