Cette semaine marque le 40e anniversaire de Dune de David Lynch, un film qui a été une déception au box-office lors de sa sortie en 1984, mais a depuis recueilli un culte dévoué. En contraste frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve, Dune de Lynch se distingue par son style unique. Initialement, Ridley Scott devait diriger le film après son succès avec Alien , mais il s'est finalement éloigné, laissant le projet à Lynch. Grâce aux efforts diligents de TD Nguyen , un brouillon de 133 pages invisible de la version de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer, a été déniché des archives Coleman Luck au Wheaton College.
Lorsque Scott a entrepris le projet, Frank Herbert avait déjà conçu un vaste scénario en deux parties qui était à la fois fidèle au livre et difficile de se traduire à l'écran. Scott, après avoir consulté Harlan Ellison, qui a refusé de travailler sur le script, a collaboré avec Wurlitzer pour créer une nouvelle réécriture. Wurlitzer a décrit le processus d'adaptation au magazine Prévue en 1984 comme l'une de ses efforts les plus difficiles, soulignant qu'ils maintenaient l'esprit du livre tout en le soutenant avec une sensibilité distincte. Scott lui-même a fait l'éloge du scénario du film total en 2021, l'appelant "assez bon".
Malgré la haute qualité du scénario, la version de Scott de Dune n'a jamais concrétisé en raison de plusieurs facteurs, notamment des troubles émotionnels après la mort de son frère Frank, des désaccords sur les lieux de tournage et des préoccupations budgétaires. Le dirigeant d'Universal Pictures Thom Mount a souligné que le script de Wurlitzer n'a pas reçu l'approbation unanime dans le studio. Était-ce trop sombre, violent ou politiquement chargé pour un blockbuster commercial? Plongez dans notre analyse détaillée pour former votre propre opinion.
Rudy Wurlitzer, maintenant âgé de 87 ans, et Ridley Scott ont été approchés pour cet article mais ont choisi de ne pas participer.
Une nuance plus sauvage de Paul
Le projet de dunes d'octobre 1980 s'ouvre sur une séquence de rêve d'armées apocalyptiques, signalant le destin sinistal de Paul. Le flair visuel de Scott est évident dans les descriptions qui évoquent un mouvement et une densité intenses, préparant le terrain pour le voyage de Paul. Dans cette version, Paul est un enfant de 7 ans aux longs cheveux blonds, subissant un procès par la révérende Mère. Son utilisation de la voix pour récupérer une épée et son test presque mortel sur Duncan Idaho présentent une "innocence sauvage". Au fur et à mesure de 21 ans, il devient un maître épéiste, dépassant Duncan, qui reconnaît avec humour le progrès de Paul.
La vision de Scott entrelace les rêves de Paul avec sa réalité, créant un flux narratif transparent. Ce projet présente une torsion où la mort de l'empereur met en mouvement l'histoire, conduisant à la mission de Duke Leto à Arrakis. La représentation du script des funérailles de l'empereur et des éléments mystiques qui l'entourent ajoutent de la profondeur à l'intrigue politique. L'offre du Baron Harkonnen de diviser la production d'épices avec Leto et la ligne emblématique, "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers", écho thèmes centraux de la saga de la dune .
Vive l'empereur
La mort de l'empereur devient un moment charnière, déclenchant une chaîne d'événements qui mène au voyage de la famille Atreides à Arrakis. Les descriptions détaillées du script de la forteresse de la planète et de l'atmosphère médiévale reflètent les préférences stylistiques de Scott, rappelant ses travaux ultérieurs sur la légende . Les thèmes écologiques sont soulignés par l'introduction par Liet Kynes de sa fille Chani et le contraste frappant entre l'exploitation d'épices et la dégradation de l'environnement.
Le script se penche également sur les disparités sociétales sur Arrakis, s'inspirant de la bataille d'Alger . Une nouvelle scène d'action présente Paul et Duncan dans un combat de bar, mettant en évidence les prouesses de combat de Paul et préparant le terrain pour leur rencontre avec le chef de Fremen Stilgar. La méditation de Bene Gesserit Jessica et la décision du couple de concevoir un enfant ajoutent des couches au récit, mettant l'accent sur les enjeux personnels au milieu de l'agitation politique.
Vol du navigateur
Le script comprend une représentation visuelle d'un navigateur de guilde, une créature mutée aux épices, qui ajoute un élément unique à l'histoire. L'arrivée de la famille Atreides sur Arrakis est marquée par des descriptions détaillées de leur forteresse et de l'environnement sévère, préparant le terrain aux conflits à venir. L'accent mis par le script sur les thèmes écologiques et les conséquences de l'exploitation d'épices ajoute de la profondeur au récit, le distinguant des autres adaptations.
Baron Wasteland
La trahison du Dr Yueh et l'attaque subséquente contre le château d'Atreides augmentent la tension, culminant dans une bataille graphique et intense. Les visions de Paul induites par l'inhalation d'épices et sa rencontre avec un jeune garçon de Fremen ajoutent une dimension personnelle à son voyage. La représentation du script du chercheur de chasseur en tant que créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra ajoute une tournure unique à la menace familière.
La violence et l'intensité du script sont évidentes dans la mort de Duncan Idaho et l'évasion de Paul et Jessica dans le désert profond. Leur voyage, marqué par des manœuvres de pilotage intenses et un atterrissage d'accident, souligne les dures réalités d'Arrakis. L'absence d'inceste entre Paul et Jessica, un élément provocateur dans les ébauches antérieures, a été un écart significatif du roman d'Herbert et reflète la tentative du script de naviguer dans des thèmes sensibles.
La controverse profonde du désert
Le trek de Paul et Jessica dans le désert les mène à une confrontation avec un ver de sable, un moment charnière de l'histoire. Leur rencontre avec les Fremen et le duel ultérieur avec Jamis mettent en évidence la transformation et l'acceptation de Paul en la tribu. La représentation du script de la cérémonie de l'eau de la vie et de la transformation de Jessica en la nouvelle mère révérend ajoute une couche mystique au récit, culminant dans l'acceptation de Paul en tant que Messie.
Le script se termine par un cliffhanger, faisant allusion à la balade à sable de sable de Paul, une scène Herbert a souligné comme crucial pour l'histoire. L'accent mis par ce projet sur le parcours de Paul pour devenir un dictateur universel, soutenu par des personnages comme Chani et Kynes, reflète les aspects les plus sombres des thèmes d'Herbert sur les dangers du leadership charismatique.
Conclusions
La série Dune de Frank Herbert critique les dangers de suivre les dirigeants charismatiques, un thème que le script de Wurlitzer amplifie en dépeignant Paul comme un jeune homme confiant acceptant son destin. Les thèmes matures du script et l'approche de la narration visuelle le distinguent des autres adaptations, reflétant le paysage en évolution du cinéma de science-fiction à l'époque.
Malgré ses écarts par rapport au roman, l'accent mis par le script sur les thèmes écologiques, politiques et spirituels offre une vision globale du monde d'Herbert. L'héritage de Wurlitzer et de Scott's Dune comprend les conceptions uniques de HR Giger et l'influence du script sur les œuvres suivantes, telles que Blade Runner et Gladiator II . Alors que les thèmes d'Herbert restent pertinents, les adaptations futures pourraient encore explorer les fondements écologiques de Dune plus en profondeur.
