Si Shinichirō Watanabe ay naging isang trailblazer sa kaharian ng sci-fi anime mula noong co-direksyon niya ng na-acclaim na franchise ng Macross, Macross Plus. Sa paglipas ng kanyang hindi kilalang 35-taong karera, ginawa niya ang ilan sa mga pinaka-minamahal at maimpluwensyang serye, kasama na ang Cowboy Bebop, ang kanyang jazz-infused obra maestra. Ang iconic series na ito ay sumusunod sa isang pangkat ng mga eclectic space adventurers na nag-navigate sa neo-noir expanse ng malalim na espasyo. Ang walang katapusang apela ng Cowboy Bebop ay makabuluhang pinahusay ng maalamat na marka ni Yoko Kanno, na patuloy na sumasalamin sa pamamagitan ng live na pagtatanghal, muling paglabas ng soundtrack, at higit pa, na pinapanatili ang serye nang mahigpit sa kamalayan ng publiko.
Ang Cowboy Bebop ay hindi lamang nabihag na mga mahilig sa anime ngunit nag -iwan din ng malalim na epekto sa mas malawak na tanawin ng sinehan at pagkukuwento. Ang mga itinalagang tagalikha tulad nina Rian Johnson ng Star Wars, Michael Dante Dimartino at Bryan Konietzko ng Avatar: Ang Huling Airbender, at Diego Molano ng Victor at Valentino ay lahat ay nabanggit ang Cowboy Bebop bilang isang pangunahing impluwensya sa kanilang trabaho.
6 Pinakamahusay na Anime Tulad ng Cowboy Bebop
6 mga imahe 
Ang Cowboy Bebop ay nakatayo bilang isa sa ilang mga serye ng anime na matagumpay na iginuhit sa mga manonood na lampas sa tradisyonal na fanbase ng anime. Ang matatag na katanyagan at impluwensya nito ay ginagawang isang pundasyon ng kanon ng anime. Kung naghahanap ka kung ano ang panonood sa susunod pagkatapos ng iyong pinakabagong (o una) na cowboy bebop binge, naipon namin ang isang listahan ng pinakamahusay na space-faring, globe-trotting, at moral na hindi maliwanag na anime upang sumisid.
Lazaro
Ang aming unang rekomendasyon ay ang pinakabagong serye ni Watanabe, si Lazarus, na pinangunahan ang unang yugto nito sa Adult Swim sa hatinggabi sa Abril 5. Ginawa ng Mappa at Sola Entertainment, kasama si John Wick Director Chad Stahelski na nangangasiwa sa sining at orihinal na komposisyon ni Kamasi Washington, mga lumulutang na puntos, at ang Bonobos, si Lazarus ay isa sa pinakahihintay na paglabas ng anime ng taon. Nagsisilbi itong isang pangkasalukuyan na kasama sa Cowboy Bebop, na bumalik sa magaspang, underdog sci-fi na tinukoy ang seryeng iyon, at naramdaman na may kaugnayan sa 2025.
Ang serye ay umiikot sa isang gamot na nagliligtas sa buhay na Miracle na nagiging nakamamatay tatlong taon pagkatapos ng paggamit nito, na nagbabanta ng milyun-milyon. Ipasok ang Axel, isang regular na convict at jailbreaker, na dapat magtipon ng isang koponan upang hanapin ang mailap na doktor sa likod ng gamot at bumuo ng isang antidote sa loob lamang ng 30 araw. I -brace ang iyong sarili para sa isang kapanapanabik, madilim na paglalakbay.
Terminator zero
Susunod, mayroon kaming Terminator Zero, isang nakakahimok na karagdagan sa Terminator Saga na pinamunuan ni Masashi Kudō, na ginawa ng produksiyon ng IG, at nilikha ni Mattson Tomlin, na kilala sa kanyang trabaho sa Netflix Film Project Power. Habang pinagtibay nito ang isang mas malubhang tono kaysa sa Cowboy Bebop, nagbabahagi ito ng isang katulad na stylistic flair sa mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos at gunplay, kasiya -siyang mga tagahanga ng gawain ni Watanabe.
Ang Terminator Zero ay nakatayo para sa kontemporaryong pagkuha nito sa sci-fi, na sumasalamin sa kasalukuyang mga teknolohikal at pangkultura na mga landscape, ginagawa itong dapat na panonood sa 2025. Kung naghahanap ka ng isang aesthetically nakalulugod na anime na tumutugma sa visual na apela ng Cowboy Bebop, ang seryeng ito ay naghahatid ng makinis, hangganan ng pagtulak ng istilo, na nag-aalok ng isang sariwang pananaw sa terminator ng hatol ng franchise sa pamamagitan ng isang natatanging Japanese lens.
Space Dandy
Ang Space Dandy, isa pang hiyas mula sa katalogo ni Shinichirō Watanabe, ay nakakita sa kanya na tumalikod upang maglingkod bilang pangkalahatang direktor habang si Shingo Natsume ay tumatagal ng helmet. Ginawa ng kilalang mga buto ng studio ng Japanese animation, ang seryeng ito ay nag-aalok ng isang magaan, nostalhik na tumango sa klasikong mga cartoon ng Sabado ng umaga, na nakapagpapaalaala sa kagandahan ng Cowboy Bebop.
Napuno ng mga sanggunian sa klasikong sci-fi at anime, ang Space Dandy ay sumusunod sa titular character, isang naka-istilong panlabas na puwang na mangangaso sa isang misyon upang matuklasan at magrehistro ng mga bagong dayuhan na buhay. Habang ang premise ay maaaring mukhang simple, ang serye ay sumasalamin sa hindi inaasahang at umiiral na mga teritoryo habang hindi tinutukoy ni Dandy ang mga katotohanan ng uniberso at ang kanyang sariling pag -iral, habang ang pangangaso ng mga dayuhan kasama ang kanyang quirky crew ng isang robot at isang pusa. Kahit na hindi ito nakamit ang parehong pandaigdigang pag -amin bilang Cowboy Bebop, ang Space Dandy ay lubos na mai -rewatch, biswal na nakamamanghang, at hindi kapani -paniwalang nakakaaliw.
Lupine III
Para sa mga naghahanap ng parehong pakiramdam ng pakikipagsapalaran at walang hanggan na potensyal na matatagpuan sa Cowboy Bebop, ang Lupine III ay isang mahusay na pagpipilian. Ang kasiya -siyang caper ng krimen na ito, na nag -debut noong 1965, ay nilikha ni Kazuhiko Katō sa ilalim ng pseudonym Monkey Punch. Ang prangkisa ay mula nang lumawak sa buong manga, anime, video game, at maraming mga pelikula. Ang pinakamahusay na panimulang punto para sa on-screen adaptations ay ang 1971 anime series, na nagpakilala sa mga madla kay Lupine, isang nakatagong kriminal na inspirasyon ng maalamat na kathang-isip na magnanakaw na magnanakaw, si Arsene Lupine.
Ang unang panahon, na sumasaklaw sa 23 mga yugto, ay pinangungunahan ng mga talento tulad ng Masaaki ōsumi, at hinaharap na studio na Ghibli alamat na Hayao Miyazaki at Isao Takahata. Ito ay isang mainam na punto ng pagpasok sa mundo ng Lupine III, at ang mga tagahanga ay may limang dekada ng mga kwento, pelikula, at nagpapakita upang galugarin pa.
Samurai Champloo
Ang Samurai Champloo ay madalas na itinuturing na espirituwal na kahalili sa Cowboy Bebop. Naiisip habang si Watanabe ay nagtatrabaho sa Cowboy Bebop: ang pelikula, nagbabahagi ito ng pagkakapareho sa estilo ng sining, istraktura, at pagkukuwento. Gayunpaman, ang Samurai Champloo ay nag-iiba sa makasaysayang aksyon kaysa sa pirma ni Watanabe na sci-fi. Sa kabila ng shift ng genre, nananatiling labis na nababahala sa mga tema ng buhay, kalayaan, at pakikibaka upang tanggapin ang dami ng namamatay.
Ang serye ay sumusunod sa isang trio ng mga moral na hindi maliwanag na bayani: ang Outlaw Mugen, ang Tea Server Fuu, at ang Ronin Jin. Ang isang kilalang aspeto ng Samurai Champloo ay ang diin nito sa pagsasama at pagpapaubaya, isang progresibong tindig para sa setting ng panahon ng EDO, na sumasalamin sa diskarte sa pag-iisip ni Watanabe.
Trigun
Kung ang pang-akit ng cowboy bebop ay namamalagi sa naka-istilong pagkilos nito at ang salaysay ng isang moral na kumplikadong anti-bayani, kung gayon si Trigun ay siguradong maakit ka. Inangkop mula sa hit na manga ng Yasuhiro Nightow, na tumakbo sa buwanang kapitan ng Shonen, nag -debut si Trigun sa Japan noong 1998 at nakarating sa US tatlong taon mamaya, sa madaling araw ng bagong sanlibong taon.
Tulad ng Cowboy Bebop, ang Trigun ay isang puwang na inspirasyon sa Western, ngunit may mas mataas na pusta. Sinusundan nito si Vash, isang tao na may napakalaking malaking halaga sa kanyang ulo dahil sa kanyang hindi mapigilan na mga superpower, na humantong sa hindi sinasadyang pagkawasak ng isang lungsod. Habang nagbubukas ang serye, sinisiyasat namin ang karakter ni Vash at ang mga naghahabol sa kanya, na lumilikha ng isang nakakahimok na salungatan na nakakuha ng mga lugar ng Trigun sa maraming mga listahan ng pinakamahusay na-sa-taong-taon at hinimok ang manga na ibenta sa US.
