Während Ryan Cooglers neuester Film * Sünder * an der Oberfläche als packende Vampir -Horror -Geschichte erscheinen mag, ist es die reiche kulturelle und historische Textur des Films, die ihn als wirklich originelles filmisches Erlebnis auszeichnet. In den 1930er Jahren Mississippi spielt * Sünder * webt afroamerikanische Blues aufdringlich-auf kontroverse als „Musik des Teufels“ von religiösen Figuren bezeichneten-in seiner Erzählung, in der das Genre als mächtige Linse zu erforschen, um das Leben seines überwiegend schwarzen Ensemble zu erforschen, angeführt von Michael B. Jordan in einer Dual-Rolle als Twin Brothers und Stack.
In seiner begeisterten Rezension von Siners for IGN merkt Eric Goldman, wie integraler Musik für die DNA des Films ist: „Jenseits des Blutes, nach dem Vampire sehnen, * Sünder * Impulse mit Musik, beginnend mit dem Blues, das Sammie [Miles Caton] und Delta Slim (Delroy Lindo) für Smokie und Stack's Club aufführen.“ Coogler nutzt diese musikalische Grundlage, um tiefer in die universelle emotionale Kraft der Musik über Generationen und Kulturen einzugehen. Wie Goldman bemerkt:
Dieses Thema erstreckt sich über Blues hinaus in irische Volkstraditionen, die von Remmick (gespielt von Jack O'Connell), dem charismatischen Vampirführer, verkörpert werden. Sein Charakter dient als faszinierender Kontrapunkt zur bluesgetriebenen menschlichen Welt und zeichnet Parallelen zwischen den Geschichten der beiden Kulturen über Unterdrückung und Belastbarkeit. Beide musikalischen Formen erhalten dramatische, emotional aufgeladene Auftritte innerhalb des Films - setzen Sie Stücke, die, wie Goldman beschreibt, * Sünder * eine „musikalische benachbarte“ Qualität geben und es dem Publikum ermöglichen, zu spüren, wie tief Musik durch Zeit und Erinnerung nachhallt.
Coogler nutzt diese beiden unterschiedlichen musikalischen Traditionen-afrikanisch-amerikanische Blues und irische Volk-, um gemeinsame Kämpfe unter kolonialen Systemen zu beleuchten. Jedes Genre wird zu einem Vehikel für Geschichtenerzählen, Identität und Widerstand mit herausragenden Szenen, die die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Mythos verwischen.
IGN: Kannst du darüber sprechen, was Blues -Musik für diese Welt und diese Charaktere bedeutet?Ryan Coogler: The Blues ist eine Bestätigung der vollen Menschheit. Es existiert neben der Kirchenmusik - der Seele gegen das Fleisch. Während Kirchenmusik oft Schmerzen und Verlangen herausstellt, umarmt Blues sie. Es erkennt Leiden, Sexualität, Wut und Unvollkommenheit ohne Urteil an. Deshalb wird das Juke -Joint zu einem so heiligen Raum - es ist dort, wo Menschen sich selbst sein, ihre Wünsche ausdrücken und das Leben trotz der Not feiern können. Es gibt keine Heuchelei im Blues; Es akzeptiert dich so wie du bist. Das ist unglaublich mächtig, besonders für Menschen, denen ihre volle Menschlichkeit historisch verweigert wurde.
IGN: Wie sehen Sie die Vampir -Community? Sie bringen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen, fungieren aber eher als Kollektiv als als Einzelperson. Wie sehen Sie, wie sich das Dynamik abspielt?
Ryan Coogler: Ich wollte, dass der Film dem Publikum gehört. Was auch immer Interpretationen zu den Zuschauern bringen, sie sind gültig. Aber persönlich war das Schreiben von Remmick eine der erfüllendsten Erfahrungen, die ich mit einem Bösewicht gemacht habe - fast so persönlich wie Killmonger in *Black Panther *. Ich liebte es, ihn als einen Meister -Vampir zu entwickeln, der in eine Richtung erscheint, sich aber als etwas ganz anderes enthüllt. Seine Beziehung zu Rasse, Identität und Gemeinschaft ist komplex, und das Publikum zu beobachten, dass die Reise etwas Besonderes sein wird.
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IGN: Zwei meiner Lieblingsmomente sind die großen musikalischen Set-Stücke-die Juke-Joint-Szene und die spätere Vampir-Sequenz. Sie sind unvergesslich.
Ryan Coogler: Diese Szenen sind der Herzschlag des Films. Es geht um Gemeinschaft, Liebe und Trotz gegen Unterdrückungskräfte. Den Menschen wurde Freude, Ausdruck und Freiheit verweigert - aber Musik gaben ihnen eine Möglichkeit, sie zurückzugewinnen. Es war elektrisch, diese Szenen zusammenzukommen. Ich wollte dieses Gefühl des Staunens wiedererlangen, das Sie zum ersten Mal etwas Bahnbrechendes sah-wie in den 90er Jahren in eine Einfahrt zu gehen und zum ersten Mal einen Dinosaurier neben einem Jeep zu sehen. Das ist das Gefühl, dass ich möchte, dass das Publikum von *Sündern *kommt.
Sünder Galerie
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IGN: Die Juke Joint -Szene wird als einzelne kontinuierliche Einstellung gedreht. Visuell fühlt es sich zeitlos an. Wann hast du dich entschieden, mit der Zeit so zu spielen?
Ryan Coogler: Diese Idee kam während des Schreibprozesses. Der Vampirismus allein war nicht genug - ich brauchte andere übernatürliche Elemente, um das Geschichtenerzählen zu erhöhen. Cinema hat die einzigartige Fähigkeit, das Publikum zu fühlen, was die Charaktere erleben. Ich wollte diesen transzendenten Moment erfassen, in dem eine Performance so hart trifft, dass sie Ihren Körper verlassen. Die gemeinsame Kultur der Juke entstand, weil Menschen die Freiheit verweigert wurde, aber durch Musik konnten sie sich über Generationen hinweg verbinden. Das habe ich versucht, visuell zu zeigen.
IGN: Später gibt es einen weiteren unglaublichen musikalischen Moment, diesmal aus der Perspektive der Vampire, die in traditioneller irischer Volksmusik verwurzelt ist.
Ryan Coogler: Die irische Volksmusik trägt den gleichen Kontrast wie Delta Blues - sie mischt Trauer und Energie auf eine Weise, die sich widersprüchlich und doch schön anfühlt. Songs wie „Rocky Road to Dublin“ erzählen herzzerreißende Geschichten mit wilder Begeisterung. Und genau das verkörpern Remmick und sein Volk. Sie verstehen den Kampf, sie wissen, wie man gegen Monster kämpft, und sie wissen, wie man die Bedeutung in Sichtweite verbergt. Genau wie die Menschen finden sie Kraft in Einheit, Musik und Feier - selbst angesichts der Tragödie.
IGN: Also geht es um Widerstandsfähigkeit.
Ryan Coogler: Genau. Bei der Beerdigung sind wir traurig, aber wir tanzen. Das ist afrikanische Kultur. Das ist die irische Kultur. Wir werden nicht weinen - wir werden eine Party veranstalten. Wir werden sie nicht brechen sehen. Das ist der Geist sowohl hinter den Blues als auch hinter den Volksliedern. Und das macht * Sünder * mehr als nur ein Vampirfilm. Es ist ein Film über Überleben, Identität und die Musik, die uns alle verbindet.
