Si bien la última película * Sinners * de Ryan Coogler puede parecer que en la superficie es una apasionante historia de terror de vampiros, es la rica textura cultural e histórica de la película lo que lo distingue como una experiencia cinematográfica verdaderamente original. Ambientada en la década de 1930, Mississippi, * Sinners * teje intrincadamente el blues afroamericano, una vez que la música del diablo "por las figuras religiosas, en su narración, utilizando el género como una lente poderosa a través de la cual explorar las vidas de su elenco predominantemente negro, dirigido por Michael B. Jordan en un rol de gemelos como Smoke y Stack.
En su entusiasta revisión de los pecadores para IGN, Eric Goldman señala cuán integral es la música para el ADN de la película: "Más allá de la sangre que los vampiros anhelan, * pecadores * pulsan la música, comenzando con el blues que Sammie [Miles Caton] y Delta Slim (Delroy Lindo) están contratados para actuar en Smoke and Stack's Club". Coogler utiliza esta base musical para profundizar en el poder emocional universal de la música a través de generaciones y culturas. Como observa Goldman, "Coogler lo usa para examinar cómo la música une a las personas, incluso cuando desconocen su linaje".
Este tema se extiende más allá del blues hacia las tradiciones populares irlandesas, encarnadas por Remmick (interpretado por Jack O'Connell), el carismático líder vampiros. Su personaje sirve como un contrapunto fascinante para el mundo humano impulsado por el blues, provocando paralelos entre las historias de opresión y resistencia de las dos culturas. Ambas formas musicales reciben actuaciones dramáticas y emocionalmente cargadas dentro de la película: piezas de hilo que, como describe Goldman, dan a * pecadores * una calidad "adyacente musical" y permiten al público sentir cuán profundamente la música reverbera a través del tiempo y la memoria.
Coogler aprovecha estas dos tradiciones musicales distintas, azules africanos-estadounidenses y folk irlandeses, para iluminar las luchas compartidas bajo los sistemas coloniales. Cada género se convierte en un vehículo para contar historias, identidad y resistencia, con escenas destacadas que difuminan las líneas entre el pasado y el presente, la realidad y el mito.
IGN: ¿Puedes hablar sobre lo que la música de blues significa para este mundo y estos personajes?Ryan Coogler: The Blues es una afirmación de la humanidad completa. Existe junto con la música de la iglesia: el alma contra la carne. Si bien la música de la iglesia a menudo edita el dolor y el deseo, Blues los abraza. Reconoce el sufrimiento, la sexualidad, la ira y la imperfección sin juzgar. Es por eso que la junta de juke se convierte en un espacio tan sagrado: es donde las personas pueden ser ellos mismos, expresar sus deseos y celebrar la vida a pesar de las dificultades. No hay hipocresía en el blues; te acepta como eres. Eso es increíblemente poderoso, especialmente para las personas que históricamente se les ha negado su plena humanidad.
IGN: ¿Cuál es tu opinión sobre la comunidad de vampiros? Reúnen a personas de diferentes orígenes, pero funcionan como un colectivo en lugar de individuos. ¿Cómo ves que esa dinámica se desarrolla?
Ryan Coogler: Quería que la película perteneciera a la audiencia. Cualquier interpretación que los espectadores traigan, son válidos. Pero personalmente, escribir Remmick fue una de las experiencias más satisfactorias que he tenido con un villano, casi tan personal como Killmonger en *Black Panther *. Me encantó desarrollarlo como un vampiro maestro que aparece de una manera pero se revela como algo completamente diferente. Su relación con la raza, la identidad y la comunidad es compleja, y ver a la audiencia descubrir que el viaje será especial.
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IGN: Dos de mis momentos favoritos son las grandes piezas musicales: la escena de la articulación del juke y la secuencia de vampiro posterior. Son inolvidables.
Ryan Coogler: Esas escenas son los latidos de la película. Se trata de comunión, amor y desafío contra las fuerzas opresivas. A estas personas se les negó la alegría, la expresión y la libertad, pero la música les dio una forma de reclamarla. Ver esas escenas unirse fue eléctrico. Quería recuperar esa sensación de asombro que sentiste al ver algo innovador por primera vez, como entrar en un camino en los años 90 y ver un dinosaurio junto a un jeep por primera vez. Esa es la sensación que quiero que el público obtenga de *pecadores *.
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IGN: La escena de la articulación de Juke se roda como una sola toma continua. Visualmente, se siente atemporal. ¿Cuándo decidiste jugar con un tiempo como ese?
Ryan Coogler: Esa idea llegó durante el proceso de escritura. El vampirismo solo no era suficiente: necesitaba otros elementos sobrenaturales para elevar la narración. El cine tiene la capacidad única de hacer que la audiencia sienta lo que los personajes están experimentando. Quería capturar ese momento trascendente cuando un rendimiento golpea tan fuerte que parece que dejaste tu cuerpo. La cultura conjunta de Juke surgió porque a las personas se les negaba la libertad, pero a través de la música, podían conectarse entre generaciones. Eso es lo que intenté mostrar visualmente.
IGN: Más tarde, hay otro increíble momento musical, esta vez desde la perspectiva de los vampiros, arraigados en la música folk irlandesa tradicional.
Ryan Coogler: La música folk irlandesa tiene el mismo tipo de contraste que Delta Blues: mezcla la tristeza y la energía de una manera que se siente contradictory pero hermosa. Canciones como "Rocky Road to Dublin" cuentan historias desgarradoras con entusiasmo salvaje. Y eso es exactamente lo que encarnan Remmick y su gente. Entienden la lucha, saben cómo luchar contra los monstruos y saben cómo ocultar el significado a la vista. Al igual que los humanos, encuentran fuerza en la unidad, la música y la celebración, incluso frente a la tragedia.
IGN: Entonces, se trata de resiliencia.
Ryan Coogler: Exactamente. En el funeral, estamos tristes, pero bailamos. Esa es la cultura africana. Esa es la cultura irlandesa. No vamos a llorar, vamos a organizar una fiesta. No vamos a dejar que nos vean romper. Ese es el espíritu detrás de los blues y las canciones populares. Y eso es lo que hace que * pecadores * sea más que una película de vampiros. Es una película sobre supervivencia, identidad y la música que nos conecta a todos.
