ライアン・クーグラーは、罪人のブルース、アイルランドの音楽、そして彼の吸血鬼の悪役について議論します

ライアン・クーグラーの最新の映画 *罪人 *は、魅力的な吸血鬼のホラーストーリーであると表面に現れるかもしれませんが、それを本当に独創的な映画の経験として際立たせるのは、映画の豊かな文化的および歴史的な質感です。 1930年代にミシシッピ州に設定された *罪人 *は、アフリカ系アメリカ人のブルースを複雑に織ります - 宗教的な人物によって「悪魔の音楽」と表現された「悪魔の音楽」とラベル付けされていますが、その物語は、マイケル・B・ヨルダンがTwin Brotherの煙と屋根として率いる主にブラックアンサンブルキャストの生活を探求するための強力なレンズとしてジャンルを使用して、そのジャンルを使用します。

イグニの罪人の熱狂的なレビューで、エリック・ゴールドマンは、映画のDNAに対する音楽がいかにインテグラルであるかを指摘しています。クーグラーは、この音楽の基礎を使用して、世代や文化にわたる音楽の普遍的な感情的な力をより深く掘り下げています。ゴールドマンが次のように述べているように、「クーグラーはそれを使用して、音楽がその血統に気付いていても、人々が人々をどのように結びつけるかを調べます。」

このテーマは、ブルースを超えてアイルランドの民俗伝統にまで及びます。これは、カリスマ的な吸血鬼のリーダーであるRemmick（Jack O'Connellが演じる）によって具体化されています。彼のキャラクターは、ブルース主導の人間の世界に対する魅力的な対比として機能し、抑圧と回復力の2つの文化の歴史の間に類似点を引き出します。どちらの音楽形式も、映画の中で劇的で感情的に充電されたパフォーマンスを受け取ります。ゴールドマンが説明するように、「音楽の隣接する」品質を与え、観客が時間と記憶を通して音楽がどれほど深く反響するかを聴衆が感じることができるようにします。

クーグラーは、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドの人々 - これらの2つの異なる音楽の伝統を活用して、植民地システムの下での共通の闘争を照らします。各ジャンルは、ストーリーテリング、アイデンティティ、抵抗の手段になり、過去と現在、現実と神話の間の境界線を曖昧にする傑出したシーンがあります。

ライアン・クーグラー：ブルースは完全な人類の肯定です。それは教会の音楽、つまり魂と肉体と一緒に存在します。教会の音楽はしばしば痛みと欲望を編集しますが、ブルースはそれらを受け入れます。それは、判断なしに苦しみ、セクシュアリティ、怒り、不完全さを認めています。だからこそ、ジュークのジョイントはそのような神聖な空間になります。それは、人々が自分自身になり、自分の欲望を表現し、苦難にもかかわらず人生を祝うことができる場所です。ブルースには偽善はありません。それはあなたのようにあなたを受け入れます。特に歴史的に完全な人間性を否定してきた人々にとって、それは非常に強力です。

IGN：吸血鬼のコミュニティについてどう思いますか？彼らはさまざまな背景の人々を集めますが、個人ではなく集団として機能します。そのダイナミックなプレーをどのように見ていますか？

ライアン・クーグラー：私は映画を聴衆のものにしたかった。視聴者がもたらす解釈が何であれ、それらは有効です。しかし、個人的には、Remmickを書くことは、私が悪役と一緒に経験した最も充実した経験の1つでした。私は彼をマスターヴァンパイアとして育成するのが大好きでした。マスター吸血鬼は片道に見えますが、まったく違うものであることを明らかにしています。彼の人種、アイデンティティ、コミュニティとの関係は複雑であり、聴衆が旅が特別になることを発見します。

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IGN：私のお気に入りの瞬間の2つは、ジュークジョイントシーンとその後の吸血鬼のシーケンスです。彼らは忘れられないものです。

ライアン・クーグラー：これらのシーンは映画の鼓動です。彼らは、抑圧的な力に対する交わり、愛、そして反抗についてです。これらの人々は喜び、表現、自由を否定されましたが、音楽は彼らにそれを取り戻す方法を与えました。それらのシーンが一緒になるのを見るのは電気でした。 90年代にドライブインに足を踏み入れて、ジープの隣に恐竜を初めて見たなど、初めて画期的な何かを見るのを感じたのは不思議な感覚を取り戻したかったのです。それは、聴衆に *罪人 *から得てほしいと感じています。

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IGN：ジュークジョイントシーンは、単一の連続テイクとして撮影されます。視覚的には、時代を超越しています。いつそのような時間で遊ぶことにしたのですか？

ライアン・クーグラー：そのアイデアは執筆プロセス中に来ました。吸血鬼だけでは十分ではありませんでした。ストーリーテリングを高めるために他の超自然的な要素が必要でした。 Cinemaには、キャラクターが経験していることを観客に感じさせるユニークな能力があります。私は、パフォーマンスが非常に激しくヒットしたとき、その超越的な瞬間を捉えたかったので、あなたはあなたの体を離れるように感じました。ジュークの共同文化は、人々が自由を否定されたために現れましたが、音楽を通して、彼らは世代を超えてつながることができました。それが私が視覚的に見せようとしたものです。

IGN：後で、今回は、伝統的なアイルランドのフォークミュージックに根ざした吸血鬼の視点から、もう1つの信じられないほどの音楽の瞬間があります。

ライアン・クーグラー：アイルランドのフォークミュージックは、デルタブルースと同じ種類のコントラストを持っています。それは悲しみとエネルギーを矛盾しているが美しいと感じる方法で混ぜ合わせます。 「ロッキーロードへのダブリン」のような歌は、熱心な熱意を持って悲痛な物語を語っています。そして、それはまさにレムミックと彼の人々を体現するものです。彼らは闘争を理解し、モンスターと戦う方法を知っており、意味の視界で意味を隠す方法を知っています。人間と同じように、彼らは団結、音楽、そして祝賀に力を見つけます。悲劇に直面しても。

IGN：それで、それは回復力についてです。

ライアン・クーグラー：まさに。葬儀では、私たちは悲しいですが、私たちは踊ります。それがアフリカの文化です。それはアイルランドの文化です。私たちは泣くつもりはありません - 私たちはパーティーを開くつもりです。私たちは彼らに私たちが壊れるのを見るつもりはありません。それはブルースと民songsの両方の背後にある精神です。そして、それが単なる吸血鬼の映画以上の *罪人 *を作るものです。それは私たち全員をつなぐサバイバル、アイデンティティ、音楽に関する映画です。