Ryan Coogler의 최신 영화 * Sinners *는 뱀파이어 공포 이야기로 표면에 나타날 수 있지만, 영화의 풍부한 문화적, 역사적 질감은 그것을 독창적 인 영화 경험으로 차별화시킵니다. 1930 년대 미시시피에 설립 된 * Sinners *는 아프리카 계 미국인 블루스를 복잡하게 짜는 것입니다. 종교적 인물에 의해 논란의 여지가있는“악마의 음악”은 이야기를 통해 장르를 강력한 렌즈로 사용하여 Michael B. Jordan의 생명을 흡연과 스택과 같은 역할을하는 강력한 앙상블 캐스트를 통해 장르로 사용합니다.
에릭 골드만 (Eric Goldman)은 영화의 DNA에 대한 통합 음악에 대한 열정적 인 검토 에서 다음과 같이 지적합니다. Coogler는이 음악 기초를 사용하여 세대와 문화에 걸쳐 보편적 인 감정적 힘을 깊이 파고 들었습니다. Goldman은“Coogler는이를 사용하여 혈통을 알지 못하더라도 음악을 사람들에게 어떻게 유대시키는지를 조사합니다.”
이 주제는 블루스 너머로 아일랜드 민속 전통으로 확장되며, 카리스마 넘치는 뱀파이어 지도자 인 잭 오코넬 (Jack O'Connell)이 연기 한 Remmick에 의해 구현되었습니다. 그의 성격은 블루스 중심의 인간 세계에 대한 매혹적인 반대 지점으로 작용하여 두 문화의 억압과 탄력성에 대한 두 문화의 역사 사이에 유사점을 이끌어냅니다. 두 음악적 형태는 영화 내에서 극적이고 감정적으로 고소 된 공연을받습니다. Goldman이 설명하는 것처럼 * Sinners *에게 "음악적 인접한"품질을주고 관객이 시간과 기억을 통해 음악이 얼마나 깊게 반동되는지 느낄 수 있습니다.
Coogler는이 두 가지 독특한 음악적 전통, 즉 아프리카 계 미국인 블루스와 아일랜드 사람들이 식민지 시스템 하에서 공유 투쟁을 일으키기 위해 활용합니다. 각 장르는 과거와 현재, 현실과 신화 사이의 선을 흐리게하는 눈에 띄는 장면으로 스토리 텔링, 정체성 및 저항을위한 수단이됩니다.
IGN : 블루스 음악 이이 세상 과이 캐릭터들에게 어떤 의미가 있는지 이야기 할 수 있습니까?Ryan Coogler : The Blues는 전체 인류를 긍정합니다. 그것은 교회 음악, 즉 영혼과 육체와 함께 존재합니다. 교회 음악은 종종 고통과 욕망을 편집하지만 블루스는 그들을 포용합니다. 그것은 판단없이 고통, 성, 분노 및 불완전 함을 인정합니다. 그렇기 때문에 Juke 관절은 사람들이 자신이 될 수 있고, 욕망을 표현하고, 어려움에도 불구하고 삶을 축하 할 수있는 곳입니다. 블루스에는 위선이 없습니다. 그것은 당신을 그대로 받아들입니다. 그것은 특히 역사적으로 그들의 인류를 거부 한 사람들에게 엄청나게 강력합니다.
IGN : 뱀파이어 커뮤니티에 대해 어떻게 생각하십니까? 그들은 다른 배경을 가진 사람들을 모으지 만 개인보다는 집단으로 기능합니다. 그 역동적 인 재생이 어떻게 보이십니까?
Ryan Coogler : 나는 영화가 관객들에게 속해 있기를 원했습니다. 시청자가 가져 오는 해석이 무엇이든, 그들은 유효합니다. 그러나 개인적으로, Remmick을 쓰는 것은 내가 Black Panther *의 Killmonger와 같은 악당과의 가장 만족스러운 경험 중 하나였습니다. 나는 그를 한 방향으로 보이지만 자신이 완전히 다른 것으로 드러난 마스터 뱀파이어로 그를 개발하는 것을 좋아했습니다. 인종, 정체성 및 커뮤니티와의 관계는 복잡하며 관객이 여행이 특별 할 것임을 발견하는 것을 보는 것을 보았습니다.
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IGN : 제가 가장 좋아하는 순간 중 두 가지 순간은 큰 뮤지컬 세트 피스-Juke Joint Scene과 이후의 뱀파이어 시퀀스입니다. 그들은 잊을 수 없습니다.
Ryan Coogler : 그 장면은 영화의 심장 박동입니다. 그들은 친교, 사랑, 압제력에 대한 도전에 관한 것입니다. 이 사람들은 기쁨, 표현, 자유가 거부되었지만 음악은 그들에게 그것을 되 찾을 수있는 방법을 주었다. 그 장면이 모이는 것을 보는 것은 전기였습니다. 나는 90 년대에 드라이브 인으로 들어가서 처음으로 지프 옆에서 공룡을 보는 것과 같이 처음으로 획기적인 무언가를보고 느꼈던 놀라운 느낌을 되찾고 싶었습니다. 그것이 제가 청중이 *죄인 *에게서 얻는 느낌입니다.
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IGN : Juke Joint Scene은 단일 연속 테이크로 촬영됩니다. 시각적으로, 그것은 시대를 초월한 느낌입니다. 언제 그런 시간을 가지고 놀기로 결정 했습니까?
Ryan Coogler : 그 아이디어는 작문 과정에서 나왔습니다. 뱀파이어주의만으로는 충분하지 않았습니다. 스토리 텔링을 높이기 위해 다른 초자연적 요소가 필요했습니다. 영화는 관객이 캐릭터가 경험하는 것을 느끼게 할 수있는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 공연이 너무 세게 맞을 때 그 초월적인 순간을 포착하고 싶었습니다. 몸을 떠나는 것처럼 느껴집니다. 사람들이 자유가 거부 되었기 때문에 주크 공동 문화가 등장했지만 음악을 통해 여러 세대에 걸쳐 연결할 수있었습니다. 그것이 내가 시각적으로 보여 주려고 노력한 것입니다.
IGN : 나중에, 이번에는 전통적인 아일랜드 민속 음악에 뿌리를 둔 뱀파이어의 관점에서 나온 또 다른 놀라운 음악적 순간이 있습니다.
Ryan Coogler : 아일랜드 민속 음악은 델타 블루스와 같은 종류의 대조를 이룹니다. 모순이지만 아름답게 느껴지는 방식으로 슬픔과 에너지를 혼합합니다. “Rocky Road to Dublin”과 같은 노래는 열정으로 가슴 아픈 이야기를 들려줍니다. 그리고 그것이 바로 Remmick과 그의 백성이 구현하는 것입니다. 그들은 투쟁을 이해하고, 괴물과 싸우는 방법을 알고 있으며, 평범한 시야에서 의미를 숨기는 방법을 알고 있습니다. 인간과 마찬가지로, 그들은 비극에 직면하여 연합, 음악 및 축하에서 힘을 얻습니다.
IGN : 그래서 탄력성에 관한 것입니다.
Ryan Coogler : 정확히. 장례식에서 우리는 슬프지만 춤을 추고 있습니다. 그것은 아프리카 문화입니다. 그것은 아일랜드 문화입니다. 우리는 울지 않을 것입니다 - 우리는 파티를 던질 것입니다. 우리는 그들이 우리를 깨뜨리는 것을 보지 못할 것입니다. 그것이 블루스와 민속 노래의 뒤에있는 정신입니다. 그리고 그것이 뱀파이어 영화 이상의 * 죄인 *을 만드는 이유입니다. 그것은 생존, 정체성 및 우리 모두를 연결하는 음악에 관한 영화입니다.
