Alors que le dernier film de Ryan Coogler * Sinners * peut apparaître à la surface pour être une histoire d'horreur vampire captivante, c'est la riche texture culturelle et historique du film qui le distingue comme une expérience cinématographique vraiment originale. Situé dans les années 1930, le Mississippi, * les pécheurs * tissent de manière complexe du blues afro-américain - une fois controversé «la musique du diable» par des figures religieuses - dans son récit, en utilisant le genre comme un objectif puissant à travers lequel explorer la vie de ses frères à prédominance noire, dirigés par Michael B. Jordan dans un double rôle comme des frères twin Smoke and Stack.
Dans sa revue enthousiaste des pécheurs pour IGN, Eric Goldman note à quel point la musique intégrale est à l'ADN du film: «Au-delà du sang que les vampires recherchent, * pécheurs * pulsent avec la musique, en commençant par le blues que Sammie [Miles Caton] et Delta Slim (Delroy Lindo) sont engagés pour se produire au club de fumée et de Stack.» Coogler utilise cette base musicale pour approfondir le pouvoir émotionnel universel de la musique à travers les générations et les cultures. Comme l'observe Goldman, «Coogler l'utilise pour examiner comment la musique lie les gens, même lorsqu'ils ignorent sa lignée».
Ce thème s'étend au-delà du blues dans les traditions folkloriques irlandaises, incarnées par Remmick (joué par Jack O'Connell), le chef de vampire charismatique. Son personnage sert de contrepoint fascinant au monde humain axé sur le blues, établissant des parallèles entre les histoires d'oppression et de résilience des deux cultures. Les deux formes musicales reçoivent des performances dramatiques et chargées émotionnellement dans le film - établissent des pièces qui, comme Goldman le décrit, donnent * des pécheurs * une qualité «musicale adjacente» et permettent au public de ressentir à quel point la musique se répercute dans le temps et la mémoire.
Coogler exploite ces deux traditions musicales distinctes - le blues africain-américain et le folk irlandais - pour éclairer les luttes partagées sous les systèmes coloniaux. Chaque genre devient un véhicule pour la narration, l'identité et la résistance, avec des scènes exceptionnelles qui brouillent les lignes entre le passé et le présent, la réalité et le mythe.
IGN: Pouvez-vous parler de ce que signifie la musique blues pour ce monde et ces personnages?Ryan Coogler: Le blues est une affirmation de l'humanité complète. Il existe aux côtés de la musique de l'Église - l'âme contre la chair. Alors que la musique de l'église édite souvent la douleur et le désir, le blues les embrasse. Il reconnaît la souffrance, la sexualité, la colère et l'imperfection sans jugement. C'est pourquoi le Juke Joint devient un espace si sacré - c'est là que les gens peuvent être eux-mêmes, exprimer leurs désirs et célébrer la vie malgré les difficultés. Il n'y a pas d'hypocrisie dans le blues; Il vous accepte comme vous êtes. C'est incroyablement puissant, surtout pour les personnes qui ont historiquement refusé leur pleine humanité.
IGN: Quelle est votre opinion sur la communauté des vampires? Ils réunissent des gens d'horizons différents mais fonctionnent comme un collectif plutôt que des individus. Comment voyez-vous cette dynamique se dérouler?
Ryan Coogler: Je voulais que le film appartienne au public. Quelles que soient les interprétations que les téléspectateurs apportent, ils sont valables. Mais personnellement, écrire Remmick a été l'une des expériences les plus épanouissantes que j'ai eues avec un méchant - presque aussi personnel que Killmonger dans * Black Panther *. J'ai adoré le développer en tant que maître vampire qui apparaît dans une façon mais se révèle être quelque chose de complètement différent. Sa relation avec la race, l'identité et la communauté est complexe, et regarder le public découvrir que le voyage sera spécial.
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IGN: Deux de mes moments préférés sont les grands décors musicaux - la scène Juke Joint et la dernière séquence de vampires. Ils sont inoubliables.
Ryan Coogler: Ces scènes sont le rythme cardiaque du film. Il s'agit de la communion, de l'amour et du défi contre les forces oppressives. Ces personnes se sont vu refuser la joie, l'expression et la liberté - mais la musique leur a donné un moyen de la récupérer. Regarder ces scènes se réunir était électrique. Je voulais reprendre ce sentiment d'émerveillement que vous ressentiez en voyant quelque chose de révolutionnaire pour la première fois, comme entrer dans un trajet dans les années 90 et voir un dinosaure à côté d'une jeep pour la première fois. C'est le sentiment que je veux que le public obtienne de * pécheurs *.
Galerie des pécheurs
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IGN: La scène Juke Joint est tournée comme une seule prise continue. Visuellement, il se sent intemporel. Quand avez-vous décidé de jouer avec du temps comme ça?
Ryan Coogler: Cette idée est venue pendant le processus d'écriture. Le vampirisme seul n'était pas suffisant - j'avais besoin d'autres éléments surnaturels pour élever la narration. Le cinéma a la capacité unique de faire ressentir au public ce que les personnages vivent. Je voulais capturer ce moment transcendant où une performance frappe si fort que vous avez l'impression de quitter votre corps. La culture conjointe de Juke est apparue parce que les gens se sont vu refuser la liberté, mais à travers la musique, ils pouvaient se connecter entre générations. C'est ce que j'ai essayé de montrer visuellement.
IGN: Plus tard, il y a un autre moment musical incroyable, cette fois du point de vue des vampires, ancré dans la musique folk irlandaise traditionnelle.
Ryan Coogler: La musique folk irlandaise porte le même type de contraste que Delta Blues - il mélange du chagrin et de l'énergie d'une manière qui se sent contradictoire mais belle. Des chansons comme «Rocky Road to Dublin» racontent des histoires déchirantes avec un enthousiasme sauvage. Et c'est exactement ce que Remmick et son peuple incarnent. Ils comprennent la lutte, ils savent lutter contre les monstres, et ils savent cacher le sens à la vue. Tout comme les humains, ils trouvent la force de l'unité, de la musique et de la célébration - même face à la tragédie.
IGN: Donc, il s'agit de résilience.
Ryan Coogler: Exactement. Lors des funérailles, nous sommes tristes, mais nous dansons. C'est la culture africaine. C'est la culture irlandaise. Nous n'allons pas pleurer - nous allons organiser une fête. Nous n'allons pas les laisser nous voir se briser. C'est l'esprit derrière les Blues et les chansons folkloriques. Et c'est ce qui fait de * pécheurs * plus qu'un simple film de vampire. C'est un film sur la survie, l'identité et la musique qui nous relie tous.
