Terdapat adegan penting dalam juruterbang Twin Peaks yang merangkumi intipati kehidupan seharian, yang berlaku di sekolah menengah di mana seorang gadis menyelinap rokok, seorang budak lelaki dipanggil ke pejabat utama, dan kehadiran diperiksa di kelas. Adegan itu beralih secara dramatik apabila seorang pegawai polis memasuki dan berbisik kepada guru, yang membawa kepada jeritan dan seorang pelajar berlari melintasi halaman di luar. Ketika guru melawan air mata, kamera memberi tumpuan kepada tempat duduk kosong, melambangkan kesedaran secara tiba -tiba di kalangan pelajar bahawa kawan mereka, Laura Palmer, sudah mati. Momen ini adalah David Lynch yang sangat penting, dengan menguasai penggabungan biasa dengan yang menggembirakan, ciri khas karyanya.
Genius Lynch terletak pada perhatiannya yang teliti terhadap butiran peringkat permukaan, yang digunakannya sebagai kanvas untuk meneroka lebih mendalam, sering mengganggu bawah tanah. Adegan Twin Peaks bukan sahaja menangkap tema ini tetapi juga berfungsi sebagai mikrokosmos penerokaan kerjaya Lynch yang menggembirakan di bawah biasa. Walau bagaimanapun, ia bukan satu -satunya momen yang menentukan dalam oeuvre yang luas. Peminat Lynch, masing -masing ditarik ke aspek -aspek yang berbeza dalam karyanya, mungkin berhujah di mana adegan atau filem terbaik mewakili gayanya. Kepelbagaian ini dalam tafsiran menggariskan penonton sambungan yang unik dan peribadi dengan seninya.
Istilah "Lynchian" telah menjadi sinonim dengan kualiti yang menakutkan, seperti yang menentang pengkategorian mudah, sama seperti lelaki itu sendiri. Ini adalah bukti suara tunggalnya dalam seni, sama seperti deskriptor legenda lain seperti "Kafkaesque." Rayuan Lynch adalah pelbagai, bergema berbeza dengan setiap peminat, namun diiktiraf secara universal untuk daya tarikannya yang mengganggu.
Bagi ramai peminat filem yang semakin meningkat, menonton Eraserhead Lynch adalah ritus. Beberapa dekad kemudian, tradisi itu berterusan, seperti yang dibuktikan oleh pengalaman seorang anak remaja seorang peminat, yang, bersama dengan teman wanitanya, menyelidiki ke Twin Peaks dengan sendirinya. Kualiti kerja Lynch yang abadi ini diketengahkan lagi di Twin Peaks: The Return , di mana bilik tidur kanak -kanak membangkitkan estetika 1956, disambungkan terhadap naratif dystopian yang hanya dapat dibayangkan Lynch.
Pendekatan Lynch untuk kembali menentang trend nostalgia yang didorong oleh Hollywood, memilih untuk menumbangkan jangkaan dengan tidak meninjau semula watak-watak utama siri asal secara tradisional. Keengganan ini untuk disesuaikan adalah Lynchian secara klasik. Walaupun dia menceburkan diri ke wilayah arus perdana dengan Dune , penglihatan unik Lynch tetap jelas, walaupun pengeluaran filem itu, seperti yang terperinci dalam buku Max Evry, karya dalam kekacauan .
Keindahan imej Lynch, sama ada dalam mengganggu atau menyentuh, tidak dapat dinafikan. Lelaki gajah , berus terdekatnya dengan pujian arus perdana, adalah penerokaan manusia yang menonjol terhadap latar belakang kekejaman masyarakat. Campuran yang indah dan yang menggembirakan adalah tema berulang dalam karya Lynch, yang dilambangkan dalam filem -filem seperti Blue Velvet , di mana sebuah bandar yang kelihatannya indah menyembunyikan gelap.
Pengaruh Lynch melangkaui filemnya. Karya -karyanya telah mengilhami generasi baru pembuat filem, dari Jane Schoenbrun, saya melihat cahaya TV ke Yorgos Lanthimos's The Lobster , Robert Eggers's The Lighthouse , dan Ari Aster's Midsommar . Setiap pengarah ini mengetuk ke dalam kualiti yang nyata dan mengganggu yang mentakrifkan pawagam Lynchian. Malah Quentin Tarantino dan Denis Villeneuve telah mengakui kesan Lynch terhadap kerja mereka.
David Lynch mungkin bukan pembuat filem kegemaran semua orang, tetapi pengaruhnya menandakan berakhirnya era. Filem -filemnya, yang sering membangkitkan rasa nostalgia ketika menjelajahi yang tidak kelihatan, terus memberi inspirasi dan mencabar. Seperti yang kita lihat pada masa depan, kita tetap berjaga -jaga untuk saat -saat "Lynchian" yang bersembunyi di bawah permukaan.
