Twin Peaks pilotunda günlük yaşamın özünü kapsayan, bir kızın sigara gizlice girdiği, bir çocuğun müdürün ofisine çağrıldığı ve katılımın sınıfta kontrol edildiği bir lisede ortaya çıkan çok önemli bir sahne var. Bir polis memuru öğretmene girip fısıldadığında sahne önemli ölçüde değişir, bu da bir çığlık ve dışarıdaki avluya koşan bir öğrenciye yol açar. Öğretmen gözyaşlarıyla savaşırken, kamera boş bir koltuğa odaklanır ve öğrencileri Laura Palmer'ın öldüğünün öğrencileri arasında ani farkındalık simgesini simgelemektedir. Bu an, sıradan olanı rahatsız edici, çalışmalarının ayırt edici bir şekilde harmanlayan özlü David Lynch.
Lynch'in dehası, daha derin, genellikle rahatsız edici alt akımları keşfetmek için bir tuval olarak kullandığı yüzey seviyesi detaylarına titiz bir şekilde dikkat ediyor. İkiz Tepeler sahnesi sadece bu temayı yakalamakla kalmaz, aynı zamanda Lynch'in sıradan altındaki huzursuzluğun kariyer uzunluğundaki keşiflerinin bir mikro kozmosu olarak hizmet eder. Ancak, onun geniş oeuvre'deki tek belirleyici an değil. Her biri çalışmalarının farklı yönlerine çekilen Lynch hayranları, hangi sahne veya filmin stilini en iyi temsil ettiğini tartışabilir. Yorumdaki bu çeşitlilik, izleyicilerin sanatıyla hissettikleri benzersiz, kişisel bağlantıın altını çiziyor.
“Lynchian” terimi, insanın kendisi gibi kolay kategorizasyona meydan okuyan ürkütücü, rüya gibi bir kaliteyle eş anlamlı hale geldi. “Kafkaesque” gibi diğer efsanevi tanımlayıcılara benzeyen sanattaki tekil sesinin bir kanıtı. Lynch'in çekiciliği çok yönlüdür, her fan ile farklı yankılanır, ancak rahatsız edici cazibesi ile evrensel olarak tanınır.
Birçok tomurcuklanan film tutkunu için, Lynch'in Eraserhead'i izlemek bir geçit töreniydi. Onlarca yıl sonra, bir hayranının genç oğlunun deneyimiyle kanıtlandığı gibi, geleneği, kız arkadaşı ile birlikte kendi isteğiyle ikiz zirvelere giren deneyimiyle devam ediyor. Lynch'in çalışmasının bu zamansız kalitesi , ikiz zirvelerde daha da vurgulanır: bir çocuğun yatak odasının 1956 estetiği, sadece Lynch'in gebe kalabileceği bir distopik anlatıya karşı yan yana.
Lynch'in dönüşe yaklaşımı, Hollywood'un nostaljiye dayalı eğilimlerine meydan okudu, bunun yerine orijinal dizinin temel karakterlerini geleneksel bir şekilde tekrar gözden geçirmeyerek beklentileri yıkmayı seçti. Uyumayı reddetme özünde Lynchian. Dune ile daha ana akım bölgeye girdiğinde bile, Lynch'in benzersiz vizyonu, filmin sorunlu prodüksiyonuna rağmen, Max Evry'nin kargaşa içindeki bir başyapıt olan kitabında ayrıntılı olarak açıklandı.
Lynch'in imgelerinin güzelliği, rahatsız edici ister dokunma içinde olsun, yadsınamaz. Ana akım beğeni ile en yakın fırçası olan fil adamı , toplumsal zulüm zeminine karşı kurulan insanlığın dokunaklı bir keşfi. Güzel ve rahatsız edici olan bu karışım, Lynch'in çalışmasında, görünüşte pastoral bir kasabanın karanlık bir göbeği gizlediği Blue Velvet gibi filmlerde özetlenen tekrarlayan bir temadır.
Lynch'in etkisi filmlerinin çok ötesine uzanıyor. Çalışmaları, Jane Schoenbrun'dan TV Glow'u Yorgos Lanthimos'un The Istakster , Robert Eggers'ın Deniz Feneri ve Ari Aster's Midsommar'a kadar yeni nesil film yapımcılarına ilham verdi. Bu yönetmenlerin her biri, Lynchian sinemasını tanımlayan gerçeküstü, rahatsız edici kaliteye girer. Quentin Tarantino ve Denis Villeneuve bile Lynch'in çalışmaları üzerindeki etkisini kabul ettiler.
David Lynch herkesin en sevdiği film yapımcısı olmayabilir, ancak etkisi bir dönemin sonuna işaret eder. Görünmeyenleri keşfederken sık sık nostalji duygusu uyandıran filmleri ilham vermeye ve meydan okumaya devam ediyor. Geleceğe baktığımızda, yüzeyin hemen altında gizlenen “Lynchian” anları için uyanık kalıyoruz.
