Deze week is het 40 -jarig jubileum van David Lynch's Dune , een film die een kassa -teleurstelling was over de release van 1984, maar sindsdien een toegewijde cult -aanhang heeft gekregen. In schril contrast met de recente aanpassingen van Denis Villeneuve valt Lynch's Dune op vanwege zijn unieke stijl. Aanvankelijk zou Ridley Scott de film regisseren na zijn succes met Alien , maar hij stapte uiteindelijk weg en liet het project aan Lynch over. Dankzij de ijverige inspanningen van TD Nguyen , een eerder ongeziene versie van 133 pagina's van Scott's versie, geschreven door Rudy Wurlitzer, is uit de Coleman Luck Archives aan het Wheaton College opgegraven.
Toen Scott het project op zich nam, had Frank Herbert al een uitgebreid tweedelig scenario gemaakt dat zowel trouw aan het boek als uitdagend was om zich te vertalen naar het scherm. Scott, na overleg met Harlan Ellison, die weigerde om aan het script te werken, werkte samen met Wurlitzer samen om een nieuwe, pagina-een te herschrijven. Wurlitzer beschreef het aanpassingsproces om het tijdschrift in 1984 te voorkomen als een van zijn meest uitdagende inspanningen, en benadrukte dat ze de geest van het boek handhaafden terwijl ze het met een duidelijke gevoeligheid doordrenkten. Scott zelf prees het script naar de totale film in 2021 en noemde het 'behoorlijk verdomd goed'.
Ondanks de hoge kwaliteit van het script, is Scott's versie van Dune nooit tot bloei gekomen vanwege verschillende factoren, waaronder emotionele onrust na de dood van zijn broer Frank, meningsverschillen over het filmen van locaties en budgetproblemen. Universal Pictures Executive Thom Mount benadrukte dat het script van Wurlitzer geen unanieme goedkeuring kreeg in de studio. Was het te donker, gewelddadig of politiek geladen voor een commerciële blockbuster? Duik in onze gedetailleerde analyse om uw eigen mening te vormen.
Rudy Wurlitzer, nu 87, en Ridley Scott werden benaderd voor dit artikel, maar kozen ervoor om niet deel te nemen.
Een wilder schaduw van Paul
Het ontwerp van duin van oktober 1980 opent met een droomsequentie van apocalyptische legers, wat de onheilspellende lot van Paulus aangeeft. Scott's visuele flair is duidelijk in beschrijvingen die intense beweging en dichtheid oproepen, waardoor het toneel is voor de reis van Paul. In deze versie is Paul een 7-jarige met lang blond haar, die een proces ondergaat door de dominee moeder. Zijn gebruik van de stem om een zwaard en zijn bijna-fatale test op Duncan Idaho op te halen, toont een "Savage Innocence". Naarmate Paul groeit tot 21, wordt hij een meester -zwaardvechter en overtreft hij Duncan, die humoristisch de vooruitgang van Paulus erkent.
Scott's visie verweven Paul's dromen met zijn realiteit en creëert een naadloze verhalende stroom. Dit ontwerp introduceert een wending waarbij de dood van de keizer het verhaal in gang zet, wat leidt tot de opdracht van Duke Leto aan Arrakis. De afbeelding van het script van de begrafenis van de keizer en de mystieke elementen eromheen voegen diepte toe aan de politieke intriges. Het aanbod van de Baron Harkonnen om Spice -productie te splitsen met Leto en de iconische lijn: "Hij die de kruiden bestuurt, regelt het universum", echotische thema's centraal in de dune saga.
Lang leef de keizer
De dood van de keizer wordt een cruciaal moment en veroorzaakt een reeks gebeurtenissen die leidt tot de reis van de Atreides -familie naar Arrakis. De gedetailleerde beschrijvingen van het script van het fort van de planeet en de middeleeuwse sfeer weerspiegelen Scott's stilistische voorkeuren, die doen denken aan zijn latere werk over legende . De ecologische thema's worden benadrukt door de introductie van Liet Kynes van zijn dochter Chani en het grimmige contrast tussen kruidenwinning en aantasting van het milieu.
Het script duikt ook in de maatschappelijke verschillen op Arrakis en haalt inspiratie uit de Slag om Algiers . Een nieuwe actiescène toont Paul en Duncan in een bargevecht, die Paul's gevechtsvogelijkheid benadrukt en het toneel stelt voor hun ontmoeting met de Fremen -leider Stilgar. De meditatie van de Bene Gesserit Jessica en de beslissing van het paar om een kind te bedenken, voegt lagen toe aan het verhaal en benadrukt de persoonlijke belangen te midden van de politieke onrust.
Vlucht van de navigator
Het script bevat een visuele weergave van een gilde-navigator, een kruiden-gemuteerd wezen, dat een uniek element aan het verhaal toevoegt. De aankomst van de familie Atreides op Arrakis wordt gekenmerkt door gedetailleerde beschrijvingen van hun fort en de harde omgeving, waardoor het toneel is voor de conflicten. De nadruk van het script op ecologische thema's en de gevolgen van kruidenwinning voegt diepte toe aan het verhaal en onderscheidt het van andere aanpassingen.
Baron Wasteland
Dr. Yueh's verraad en de daaropvolgende aanval op het kasteel van Atreides escaleren de spanning, met als hoogtepunt een grafische en intense strijd. Paul's visioenen veroorzaakt door specerijeninademing en zijn ontmoeting met een jonge Fremen -jongen voegen een persoonlijke dimensie toe aan zijn reis. De afbeelding van het script van de jagerzoeker als een vleermuisachtig wezen met een cobra's hoofd voegt een unieke wending toe aan de bekende dreiging.
Het geweld en de intensiteit van het script zijn duidelijk in de dood van Duncan Idaho en de ontsnapping van Paul en Jessica in de diepe woestijn. Hun reis, gekenmerkt door intense pilootmanoeuvres en een crashlanding, onderstreept de harde realiteit van Arrakis. De afwezigheid van incest tussen Paul en Jessica, een provocerend element in eerdere concepten, was een belangrijke afwijking van de roman van Herbert en weerspiegelt de poging van het script om gevoelige thema's te navigeren.
De diepe woestijn controverse
De tocht van Paul en Jessica door de woestijn leidt hen naar een confrontatie met een zandworm, een cruciaal moment in het verhaal. Hun ontmoeting met de Fremen en het daaropvolgende duel met Jamis benadrukken Paul's transformatie en acceptatie in de stam. De weergave van het script van het water van de levensceremonie en Jessica's transformatie in de nieuwe dominee moeder voegt een mystieke laag toe aan het verhaal, met als hoogtepunt de acceptatie van Paulus als de Messias.
Het script eindigt met een cliffhanger, verwijzend naar Paul's dreigende zandwormrit, een scène die Herbert als cruciaal benadrukt voor het verhaal. De focus van dit ontwerp op de reis van Paul om een universele dictator te worden, ondersteund door personages als Chani en Kynes, weerspiegelt de donkere aspecten van Herbert's thema's over de gevaren van charismatisch leiderschap.
Conclusies
Frank Herbert's Dune -serie bekritiseert de gevaren van het volgen van charismatische leiders, een thema dat Wurlitzer's script versterkt door Paul af te schilderen als een zelfverzekerde jonge man die zijn bestemming accepteert. De volwassen thema's en de visuele verhalen van het script onderscheiden het van andere aanpassingen, hetgeen de zich ontwikkelende landschap van science fiction cinema destijds weerspiegelt.
Ondanks de afwijkingen van de roman biedt de focus van het script op ecologische, politieke en spirituele thema's een uitgebreide kijk op de wereld van Herbert. De erfenis van Wurlitzer en Scott's Dune omvat de unieke ontwerpen van HR Giger en de invloed van het script op volgende werken, zoals Blade Runner en Gladiator II . Omdat de thema's van Herbert relevant blijven, kunnen toekomstige aanpassingen nog de ecologische onderbouwing van duin in grotere diepte onderzoeken.
