So wie Cinderellas Traum um Mitternacht auslaufen sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das aufgrund der finanziellen Unterperformance von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von rund 4 Millionen US -Dollar inmitten des Kulisses des Zweiten Weltkriegs und anderer Herausforderungen belastet wurde. Es waren jedoch diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor dem vorzeitig beendeten Erbe der Animation retteten.
Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney -Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspirieren lassen. Die Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt auf der Suche nach Inspiration.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu verstehen, müssen wir das eigene Märchenmoment von Disney im Jahr 1937 mit Schneewittchen und den sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein beispielloser Erfolg-den Titel des Films mit dem höchsten Gaugabend, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney dazu veranlasst, sein Studio in Burbank zu etablieren, wo es heute bleibt, und seine Reise mit mehr animierten Spielfilmen fortzusetzen.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar verlor jedoch trotz kritischer Anerkennung und zwei Oscar -Auszeichnungen etwa 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich und erhöhten die Schulden des Studios weiter. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme für das Militär zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte Disney sogenannte Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese Projekte waren ausgezeichnet, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um die Ausbreitung des Nazismus in Südamerika zu bekämpfen. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß und Fancy Free, die die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten die Fähigkeit von Disney, echte animierte Geschichten zu erstellen.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein gutes Cartoon -Feature braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner größten Aufpassungen. Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."
Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, wählten Walt und Roy den riskanteren Weg und wetteten sich auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi. Wenn dieses Unternehmen fehlschlägt, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in der Entwicklung, aber Cinderella wurde als erster Film ausgewählt, der produziert wurde, weil sie viele Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen teilte. Darüber hinaus glaubte Walt, dass diese Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte", sagte Tori Cranner, Art Collection Managerin bei der Walt Disney Animation Research Library Library. "Walt war geschickt darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich denke, er hat verstanden, was Amerika nach dem Krieg brauchte - Hope und Freude. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, die zeigte, dass wir uns von der Asche erheben und etwas Schönes erleben konnten. Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, den er nur zwei Jahre gegründet hatte, bevor er mit Roy mit Roy begann. Diese kurze Version von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale erzählte eine klassische Geschichte von Good gegen Böse, wahre Liebe und der Verwirklichung von Träumen - eine Erzählung, die mit Walt tief in Resonanz kam.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks DVD -Feature zu sehen war. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie ergriff auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern, nachdem sie ihre Eltern verloren hatte, blieb Cinderella ein starker, ungebrochener Charakter. Während Walts Leben nicht Cinderels Familienprobleme widerspiegelte, begann seine Reise auch mit bescheidenen Anfängen, geprägt von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unnachgiebigen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.
Diese Geschichte blieb bei Walt und veranlasste ihn, sie 1933 als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts wuchs jedoch, und bis 1938 wurde beschlossen, sie in einen Spielfilm zu verwandeln. Aufgrund des Krieges und anderer Faktoren dauerte es über ein Jahrzehnt, um Aschenputtel auf den Bildschirm zu bringen, aber diesmal erlaubte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.
"Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herzen und Leidenschaft zu veranlasst", sagte Goldberg. "Diese Geschichten waren oft düster und dienten als Warngeschichten für Jungen. Disney machte sie jedoch allgemein angenehm und modernisierte sie, um dem Test der Zeit standzuhalten."
Disneys Aschenputtel enthüllte tierische Freunde wie Jaq, Gus und die Vögel, die Comic -Erleichterung liefern und Aschenputtel ihr wahres Selbst ausdrücken lassen. Die von Animator Milt Kahl als bummelnde Großmutter und nicht als königlichen Figur neu gestaltete Fee -Patin fügte Relativität und Charme, die in einer der bekanntesten Szenen in der Disney -Geschichte kultivierte - die Kleid -Transformation.
Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley meisterhaft hergestellt. "Jeder einzelne Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", bemerkte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen subtilen Moment in der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor die Änderung abgeschlossen ist, und die Magie der Szene beiträgt."
Eine weitere einzigartige Ergänzung zu Disneys Version ist das Brechen eines Glass -Slippers, der die Agentur und Stärke von Cinderella symbolisiert. "Aschenputtel ist keine passive Figur; sie ist proaktiv und einfallsreich", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Stärke und Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und verdiente drei Nominierungen für den Academy Award. "Als Cinderella veröffentlicht wurde, lobten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", überlegte Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, der die Leidenschaft des Studios für narrative Merkmale wieder aufforderte."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter in Disney und darüber hinaus. Ihr legendäres Schloss ist ein zentrales Feature in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen.
"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleidermut für Cinderellas Wirkung und das Erbe der früheren Filme von Disney."
Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas einzigartigem Stil und Charakter sind auch es wert, gefeiert zu werden. Wie Eric Goldberg zu dem Schluss kam: "Die größte Botschaft von Aschenputtel ist Hoffnung. Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke unabhängig von der Ära wahr werden können."
