Подобно тому, как мечта Золушки истекала в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, обремененной задолженностью в размере примерно 4 миллиона долларов из -за финансовой неэффективности Пиноккио, Фантазии и Бэмби на фоне первой мировой войны и других вызовов. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спас Disney от преждевременного прекращения своего анимационного наследия.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках для богатства. История не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир в поисках вдохновения.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять контекст, нам нужно вернуться к собственной сказочной крестной моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех-сдерживание названия самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, превзошел его два года спустя-Disney, чтобы создать свою студию в Бербанке, где он остается сегодня, и продолжить свое путешествие с более анимированными художественными фильмами.
Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов с бюджетом в 2,6 миллиона долларов, в итоге потеряло около 1 миллиона долларов, несмотря на признание критиков и две премии Оскар. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби сократились, еще больше увеличив долг студии. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому выпуски, такие как Пиноккио и Бамби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США было поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для военных. На протяжении 1940 -х годов Disney выпустил то, что они называли упаковочными фильмами, например, Make Mine Music, Fun Fress и Melody Time. Эти проекты были превосходными, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между релизами Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы бороться с распространением нацизма в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои расходы, а в 1947 году в 1947 году они не могли сократить долг студии с 4,2 миллиона долларов до 3 миллионов долларов, они препятствовали способности Диснея создавать истинные анимационные истории.
«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как цитировалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало существенных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и денег. У нас с братом Роем было жаркое обсуждение ... Это было одно из моих самых больших расстройств. Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Если это предприятие не удалось, оно могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.
«В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана в качестве первого фильма, который будет снят, потому что он разделял много сходства с успешной Белоснежной Белой. Помимо этого, Уолт полагал, что эта история может предложить больше, чем просто развлечение», - сказал Тори Крэннер, менеджер по художественным коллекциям в библиотеке исследований анимационной библиотеки Walt Disney. «Уолт был искусен в том, чтобы отражать время, и я думаю, что он понял, что нужно Америке после войны - хоп и радость. Хотя Пиноккио - красивый фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории, которая показала, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное. Золушка была идеальным выбором для этого момента».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, которую он основал всего за два года до начала Диснея с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, рассказала классическую историю о добром против зла, настоящей любви и реализации снов - повествования, которое глубоко нашло отклик у Уолта.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание декоративной функции DVD. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер после потери своих родителей, Золушка оставалась сильным, непрерывным персонажем. В то время как жизнь Уолта не отражала проблемы семьи Золушки, его путешествие также началось с скромных начинаний, отмеченных многочисленными неудачами и проблемами, но при этом вызвано непреклонной мечтой и трудовой этикой.
Эта история осталась с Уолтом, что привело его к попытке возродить ее как глупую симфонию в 1933 году. Однако масштаб проекта вырос, и к 1938 году было решено превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы привести Золушку на экрану из -за войны и других факторов, но на этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.
«Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-сказал Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих историй для молодежи. Однако Дисней делал их универсально приятными, модернизируя их, чтобы противостоять испытанию времени».
Золушка Диснея включала друзей животных, таких как Джак, Гас и Птицы, обеспечивая комическое облегчение и позволив Золушке выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал как неуклюжая бабушка, а не царственная фигура, добавила отношения и обаяние, кульминацией которых является одна из самых знаковых сцен в истории Диснея - трансформации одежды.
Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была мастерски создана легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеска была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-с энтузиазмом отметил Крэннер. «В трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить изменения, добавив к магии сцены».
Еще одним уникальным дополнением к версии Disney является разрыв одной стеклянной тапочки, символизирующий агентство и силы Золушки. «Золушка не пассивный персонаж; она активна и находчива», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее силу и контролирует свою судьбу».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка была выпущена, критики восхваляли его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - подумал Голдберг. «Это был огромный успех, разжигая страсть студии к повествовательным чертам».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти внутри Диснея и за его пределами. Ее культовый замок является центральной особенностью в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen.
«Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения воздействию Золушки и наследие более ранних фильмов Диснея».
Вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр в уникальный стиль и характер Золушки также стоит праздновать. Как заключил Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что с настойчивостью и силой может сбыться мечты, независимо от эпохи».
