Assim como o sonho de Cinderela estava programado para expirar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, sobrecarregado com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido ao desempenho financeiro de Pinocchio, Fantasia e Bambi em meio ao pano de fundo da Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que salvaram a Disney de encerrar prematuramente seu legado de animação.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos às riquezas. A história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra em busca de inspiração.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o contexto, precisamos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes-mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois-habilitou-se a Disney a estabelecer seu estúdio em Burbank, onde permanece hoje e a continuar sua jornada com filmes mais animados.
No entanto, o Next Venture, da Disney, Pinóquio dos anos 40, com um orçamento de US $ 2,6 milhões, acabou perdendo cerca de US $ 1 milhão, apesar da crítica e dois prêmios da Academia. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aumentando ainda mais a dívida do estúdio. A principal razão para esses contratempos foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não foram exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi encarregado do governo dos EUA de produzir filmes de treinamento e propaganda para as forças armadas. Ao longo da década de 1940, a Disney produziu o que eles chamavam de filmes de pacotes, como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses projetos eram excelentes, mas careciam de uma narrativa coesa do começo a fim".
Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA para combater a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade da Disney de criar histórias animadas verdadeiras de longa duração.
"Eu queria voltar ao campo de recursos", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo substanciais. Um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... era uma das minhas maiores perturbações. Eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".
Diante da possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se esse empreendimento falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida como o primeiro filme a ser produzido porque compartilhava muitas semelhanças com o sucesso da neve. "Walt era hábil em refletir os tempos, e acho que ele entendeu o que a América precisava após a guerra - espetá -lo e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história que mostrasse que poderíamos levantar -se das cinzas e experimentar algo bonito. Cinderela foi a escolha perfeita para essa momento".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou apenas dois anos antes de começar a Disney com Roy. Este curto, inspirado na versão do conto de Charles Perrault em 1697, contou uma história clássica de bom versus mal, amor verdadeiro e a realização dos sonhos - uma narrativa que ressoou profundamente com Walt.
"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de um recurso de DVD da obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também tomou medidas para fazê -los acontecer. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
Apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, depois de perder os pais, a Cinderela permaneceu um caráter forte e ininterrupto. Embora a vida de Walt não espelhasse os problemas familiares de Cinderela, sua jornada também começou com o começo humilde, marcado por inúmeras falhas e desafios, mas motivados por um sonho inflexível e ética de trabalho.
Essa história ficou com Walt, levando -o a tentar revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, o escopo do projeto cresceu e, em 1938, foi decidido transformá -lo em um longa -metragem. Demorou uma década para levar a Cinderela para a tela devido à guerra e outros fatores, mas desta vez permitiu que o filme evoluísse para o amado clássico que conhecemos hoje.
"A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", disse Goldberg. "Esses contos eram muitas vezes sombrios, servindo como histórias de advertência para os jovens. A Disney, no entanto, os tornava universalmente agradáveis, modernizando -os para resistir ao teste do tempo".
A Cinderela da Disney incorporou amigos de animais como Jaq, Gus e os pássaros, proporcionando alívio cômico e permitindo que Cinderela se expressasse seu verdadeiro eu. A madrinha de fada, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma avó e não uma figura real, acrescentou relatabilidade e charme, culminando em uma das cenas mais icônicas da história da Disney - a transformação do vestido.
A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como a favorita de Walt, foi artificialmente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Cada brilho era desenhado à mão e pintado em cada quadro", observou Cranner com entusiasmo. "Há um momento sutil na transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir a mudança, aumentando a magia da cena".
Outra adição única à versão da Disney é a quebra de um chinelo de vidro, simbolizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma personagem passiva; ela é proativa e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, mostrando sua força e controle sobre seu destino".
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. "Quando Cinderela foi libertada, os críticos o elogiaram como um retorno à forma para Walt Disney", refletiu Goldberg. "Foi um enorme sucesso, reacendendo a paixão do estúdio por características narrativas".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer na Disney e além. Seu castelo icônico é uma característica central na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado é evidente nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen.
"Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, inspiramos diretamente a Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem ao impacto de Cinderela e ao legado dos filmes anteriores da Disney".
As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o personagem único de Cinderela também valem a pena comemorar. Como Eric Goldberg concluiu: "A maior mensagem de Cinderela é a esperança. Isso mostra que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".
