Justo cuando el sueño de Cenicienta expiraría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, cargado de una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido al bajo rendimiento financiero de Pinocho, Fantasia y Bambi en medio del fondo de la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que salvaron a Disney de terminar prematuramente su legado de animación.
Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. La historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y un mundo de la posguerra en busca de inspiración.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, necesitamos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, sosteniendo el título de la película más taquillera hasta que salió con el viento lo superó dos años después, habilitó a Disney para establecer su estudio en Burbank, donde permanece hoy, y continuar su viaje con películas más animadas.
Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, con un presupuesto de $ 2.6 millones, terminó perdiendo alrededor de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia. Del mismo modo, Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior, aumentando aún más la deuda del estudio. La razón principal de estos contratiempos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraron allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos le encargó el estudio que produzca capacitación y películas de propaganda para los militares. A lo largo de la década de 1940, Disney produjo lo que llamaron Package Films, como hacer música de Mine, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos proyectos fueron excelentes pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre los lanzamientos de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para combatir la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante libre redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, obstaculizaron la capacidad de Disney para crear historias animadas verdaderas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo sustanciales. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis mayores malestares. Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".
Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta empresa falló, podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.
"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida como la primera película en ser producida porque compartió muchas similitudes con el exitoso Blancanieves. Más allá de eso, Walt creía que esta historia podría ofrecer más que solo entretenimiento", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigaciones de Animación de Disney Disney Walt. "Walt era experto en reflejar los tiempos, y creo que entendió lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra, espero que Pinocho es una película hermosa, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia que mostramos que podíamos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso. Cinderella fue la elección perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó solo dos años antes de comenzar a Disney con Roy. Este breve, inspirado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, contó una historia clásica de bien versus mal, amor verdadero y la realización de los sueños, una narrativa que resonó profundamente con Walt.
"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en las imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no llegó a ella, fue al palacio para encontrarlo".
A pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres, Cenicienta siguió siendo un personaje fuerte e ininterrumpido. Si bien la vida de Walt no reflejó los problemas familiares de Cenicienta, su viaje también comenzó con humildes comienzos, marcados por numerosos fracasos y desafíos, pero impulsado por un sueño inquebrantable y una ética laboral.
Esta historia se quedó con Walt, lo que lo llevó a intentar revivirlo como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, el alcance del proyecto creció, y en 1938 se decidió transformarlo en una película. Tomó más de una década llevar a Cenicienta a la pantalla debido a la guerra y otros factores, pero esta vez permitió que la película evolucionara hacia el amado clásico que conocemos hoy.
"Disney se destacó por reinventar estos antiguos cuentos de hadas, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", dijo Goldberg. "Estos cuentos a menudo eran sombríos, sirviendo como historias de advertencia para los jóvenes. Disney, sin embargo, los hizo universalmente agradables, modernizándolos para resistir la prueba del tiempo".
Disney's Cenicienta incorporó amigos animales como Jaq, Gus y los pájaros, proporcionando alivio cómico y permitiendo que Cenicienta se exprese su verdadero yo. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una abuela torpe en lugar de una figura real, agregó relatabilidad y encanto, que culminó en una de las escenas más icónicas de la historia de Disney: la transformación de vestimenta.
La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue creada magistralmente por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", señaló Cranner con entusiasmo. "Hay un momento sutil en la transformación donde la magia se detiene por una fracción de segundo antes de completar el cambio, lo que se suma a la magia de la escena".
Otra adición única a la versión de Disney es la ruptura de una zapatilla de vidrio, que simboliza la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es un personaje pasivo; es proactiva e ingeniosa", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que ha estado aferrado, mostrando su fuerza y control sobre su destino".
Cinderella se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más alta de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando Cenicienta fue liberada, los críticos lo elogiaron como un regreso a la forma para Walt Disney", reflexionó Goldberg. "Fue un gran éxito, reavivando la pasión del estudio por las características narrativas".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo dentro de Disney y más allá. Su icónico castillo es una característica central en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen.
"Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, nos inspiramos directamente de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa rinden homenaje al impacto de Cenicienta y el legado de las películas anteriores de Disney".
También vale la pena celebrar las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje únicos de Cenicienta. Como Eric Goldberg concluyó: "El mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".
