シンデレラの夢が真夜中に期限切れになるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的不パフォーマンスにより、世界大戦やその他の課題の背景の中で約400万ドルの負債が負担されました。しかし、ディズニーがそのアニメーションのレガシーを早期に終わらせることからディズニーを救ったのは、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパでした。
シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれの物語から富へのインスピレーションを引き続けているいくつかのディズニーインサイダーと話す機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同じだけでなく、会社とインスピレーションを求めて戦後の世界で希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで、最も成長する映画のタイトルを保持することで、ディズニーが今日も残っているバーバンクにスタジオを設立し、よりアニメーション化された長編映画で旅を続けることを可能にしました。
しかし、ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、260万ドルの予算で、批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、スタジオの負債をさらに増やしました。これらの後退の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そのスタジオは、米国政府によって軍隊のために訓練とプロパガンダ映画を制作するように任されました。1940年代を通じて、ディズニーは、マイニングミュージック、楽しくて派手なもの、メロディータイムなど、パッケージ映画と呼ばれるものを制作しました。
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビのリリースと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生み出しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は彼らのコストをカバーし、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルに削減されましたが、彼らはディズニーの真の長編のアニメーションストーリーを作成する能力を妨げました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生で引用されているように述べた。 「しかし、それはかなりの投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私の最大の混乱の1つでした。
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。このベンチャーが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは成功した白雪姫と多くの類似点を共有したためにプロデュースされた最初の映画として選ばれました。 「ウォルトは時代を反映することに熟達していた。彼はアメリカが戦後に必要なものを理解していたと思う - ちろんと喜び。ピノキオは美しい映画であるが、それはシンデレラほど喜びではない。世界は灰から立ち上がって美しいものを体験できることを示す物語を必要としていた。シンデレラはその瞬間に完璧な選択だった」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始めるわずか2年前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートを作成しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、善と邪悪な愛、真の愛、そして夢の実現の古典的な物語を語った。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラの映像で見られるように、傑作DVD機能の作成に見られました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女は彼らを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
彼女の邪悪な継母と両親を亡くした後の義理の義理の虐待にもかかわらず、シンデレラは強く、壊れていないキャラクターのままでした。ウォルトの人生はシンデレラの家族のトラブルを反映していませんでしたが、彼の旅はまた、多くの失敗と課題によって特徴付けられた謙虚な始まりから始まりましたが、不屈の夢と労働倫理によって推進されました。
この物語はウォルトにとどまり、1933年の愚かな交響曲の短編としてそれを復活させるように導きました。しかし、プロジェクトの範囲は成長し、1938年までに長編映画に変えることが決定されました。戦争やその他の要因のためにシンデレラをスクリーンに導くのに10年以上かかりましたが、今回は映画が今日知っている愛されている古典に進化することができました。
「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントセンス、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは言いました。 「これらの物語はしばしば厳しいものであり、若いディズニーのための警告物語として機能していましたが、彼らは普遍的に楽しくなり、時の試練に耐えるように近代化しました。」
ディズニーのシンデレラは、ジャク、ガス、鳥のような動物の友人を取り入れ、コミックレリーフを提供し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現できるようにしました。アニメーターのミルトカールによって堂々とした人物ではなく、厄介な祖母として再考された妖精のゴッドマザーは、ディズニーの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つであるドレスの変化に至りました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって見事に作られました。 「すべての輝きが手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクランナーは熱意をもって指摘しました。 「変換には、変化を完了する前に魔法が1秒間一瞬一時停止し、シーンの魔法に加わる微妙な瞬間があります。」
ディズニーのバージョンへのもう1つのユニークな追加は、シンデレラの代理店と強さを象徴する1つのガラススリッパの破壊です。 「シンデレラは受動的なキャラクターではありません。彼女は積極的で機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女の強さと彼女の運命に対するコントロールを紹介します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。 「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として称賛した」とゴールドバーグは反映した。 「それは大成功であり、物語の特徴に対するスタジオの情熱を再燃させました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの中心的な特徴であり、彼女の遺産は、フローズンのドレス変換シーンなどの現代のディズニー映画で明らかです。
「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、シンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレスをめぐる輝きと効果は、シンデレラの影響とディズニーの以前の映画の遺産に敬意を表しています。」
9人の老人とメアリーブレアのシンデレラのユニークなスタイルとキャラクターへの貢献も祝う価値があります。エリック・ゴールドバーグが結論付けたように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。忍耐と強さで、夢は時代に関係なく夢が叶うことができることを示しています。」
