신데렐라의 꿈이 자정에 만료 될 예정인 Walt Disney Company는 1947 년에 비슷한 운명에 직면했으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전의 배경 속에서 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 저조 성능으로 인해 약 4 백만 달러의 부채가 부담되었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니가 조기에 애니메이션 유산을 끝내지 못하게했습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 이르기까지 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 이야기 할 기회를 가졌습니다. 이 이야기는 월트 디즈니의 여정과 유사 할뿐만 아니라 영감을 찾아 회사와 전후 세계 내에서 희망을 다시 불러 일으켰습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------맥락을 이해하기 위해서는 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공은 2 년 후 바람이 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유한 전례없는 성공으로 인해 디즈니는 오늘날 버 뱅크에 스튜디오를 설립하고 더 많은 애니메이션 장편 영화로 여행을 계속할 수있었습니다.
그러나 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산으로 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)의 디즈니 (Disney)의 다음 벤처 (Pinocchio)는 비판적인 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러를 잃게되었다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 성과가 저조하여 스튜디오의 부채를 더욱 증가 시켰습니다. 이러한 좌절의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.
"디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "이 스튜디오는 미국 정부에 의해 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 제작해야했습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi 릴리스와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 남아메리카의 Nazism의 확산과 싸우기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부였습니다. 이 영화는 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 Disney의 진정한 장편 애니메이션 스토리를 만들 수있는 능력을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 열렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 가장 큰 상류 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진 될 것이라고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 벤처가 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
Walt Disney Aantation Research Library의 Tori Cranner 인 Tori Cranner는“현재, 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 많은 유사점을 공유했기 때문에 제작 된 최초의 영화로 선정되었습니다. Walt는이 이야기가 엔터테인먼트 이상을 제공 할 수 있다고 믿었습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 능숙했고, 전쟁 후 미국이 필요한 것을 이해했다고 생각합니다. Hope and Joy. Pinocchio는 아름다운 영화이지만 Cinderella만큼 즐겁지 않습니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 이야기가 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가며, Laugh-O-Gram Studios에서 Cinderella Short를 만들었습니다. Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻은이 짧은이 짧은이 짧은이 이야기는 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현에 대한 고전적인 이야기, 즉 Walt와 깊이 공명 한 이야기를 들려주었습니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 그녀의 왕자 매력을 기다리고 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만, 그녀는 또한 그들을 일어나기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자는 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라는 부모를 잃은 후 악의 계모와 이복 누이에 의해 학대에도 불구하고 강력하고 끊임없는 성격을 유지했습니다. 월트의 삶은 신데렐라의 가족 문제를 반영하지는 않았지만, 그의 여정은 수많은 실패와 도전으로 표시된 겸손한 시작으로 시작되었지만, 불안한 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
이 이야기는 Walt와 함께 머물면서 1933 년에 어리석은 교향곡으로 되살리려 고 시도했습니다. 그러나 프로젝트의 범위가 커졌으며 1938 년까지 그것을 장편 영화로 바꾸기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인해 신데렐라를 화면으로 데려 오는 데 10 년이 걸렸지 만 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화 할 수있었습니다.
Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 다시 상상하는 데 뛰어나면서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "이 이야기는 종종 어리 석고 젊은이들을위한주의 이야기 역할을했습니다. 그러나 디즈니는 시간의 시험을 견딜 수 있도록 보편적으로 즐겁게 만들었습니다."
디즈니의 신데렐라는 Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 동물 친구들을 통합하여 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 자신의 진정한 자아를 표현할 수 있도록 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 리갈 인물보다는 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성 한 요정 대모는 디즈니 역사상 가장 상징적 인 장면 중 하나 인 드레스 변형을 추가했습니다.
종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley가 훌륭하게 제작했습니다. Cranner는 열정으로“모든 단일 반짝임은 손으로 그려져 모든 프레임에 페인트를 칠했습니다. "변화를 완료하기 전에 마법이 1 초 동안 일시 중지되어 장면의 마법을 더하는 변화에 미묘한 순간이 있습니다."
디즈니 버전의 또 다른 독특한 추가 사항은 신데렐라의 대행사와 힘을 상징하는 유리 슬리퍼를 깨는 것입니다. 골드버그는“신데렐라는 수동적 인 성격이 아니며 사전 예방 적이며 풍부하다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 그녀의 힘과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다. 골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 칭찬했다. "그것은 이야기 기능에 대한 스튜디오의 열정을 되살리며 큰 성공을 거두었습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향력은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 상징적 인 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 중심 기능이며, 그녀의 유산은 Frozen의 The Dress Transformation Scene과 같은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.
Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션으로 만들었을 때 Cinderella에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 복장에 대한 반짝임과 효과는 신데렐라의 영향과 디즈니의 초기 영화의 유산에 경의를 표합니다."
신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터에 대한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 축하 할 가치가 있습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 인내와 힘으로 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다."
