जबकि रयान कूगलर की नवीनतम फिल्म * सिनर्स * सतह पर एक मनोरंजक पिशाच हॉरर कहानी के रूप में दिखाई दे सकती है, यह फिल्म की समृद्ध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक बनावट है जो इसे वास्तव में मूल सिनेमाई अनुभव के रूप में अलग करती है। 1930 के दशक की मिसिसिपी में सेट, * पापियों * अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ को जटिल रूप से बुनता है-एक बार विवादास्पद रूप से "द डेविल्स म्यूजिक" को धार्मिक आंकड़ों द्वारा लेबल किया जाता है-इसकी कथा में, शैली को एक शक्तिशाली लेंस के रूप में उपयोग करते हुए, जिसके प्रमुख लेंस के जीवन का पता लगाने के लिए, माइकल बी। जॉर्डन के नेतृत्व में एक डुअल ब्रदर्स के रूप में।
IGN के लिए पापियों की अपनी उत्साही समीक्षा में, एरिक गोल्डमैन ने नोट किया कि फिल्म के डीएनए के लिए अभिन्न संगीत कैसे है: "से परे द ब्लड द वैम्पायर्स की लालसा, * सिनर्स * दालों को संगीत के साथ, ब्लूज़ के साथ शुरू किया गया है कि सैमी [माइल्स कैटोन] और डेल्टा स्लिम (डेलरॉय लिंडो) को धूम्रपान और स्टैक के क्लब में काम पर रखा जाता है।" Coogler इस संगीत नींव का उपयोग पीढ़ियों और संस्कृतियों में संगीत की सार्वभौमिक भावनात्मक शक्ति में गहराई तक पहुंचाने के लिए करता है। जैसा कि गोल्डमैन देखता है, "कूगलर इसका उपयोग यह जांचने के लिए करता है कि संगीत लोगों को कैसे बंधता है, तब भी जब वे इसके वंश से अनजान होते हैं।"
यह विषय आयरिश लोक परंपराओं में ब्लूज़ से परे फैला हुआ है, जो कि करिश्माई वैम्पायर नेता रेमिक (जैक ओ'कोनेल द्वारा अभिनीत) द्वारा सन्निहित है। उनका चरित्र ब्लूज़-संचालित मानव दुनिया के लिए एक आकर्षक प्रतिरूप के रूप में कार्य करता है, दो संस्कृतियों के उत्पीड़न और लचीलापन के इतिहास के बीच समानताएं खींचता है। दोनों संगीत रूपों को फिल्म के भीतर नाटकीय, भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए प्रदर्शन प्राप्त होते हैं - जो कि, जैसा कि गोल्डमैन का वर्णन है, * पापियों को * एक "संगीत आसन्न" गुणवत्ता देता है और दर्शकों को यह महसूस करने की अनुमति देता है कि संगीत समय और स्मृति के माध्यम से कितनी गहराई से पुनर्जन्म लेता है।
कूगलर इन दो अलग-अलग संगीत परंपराओं का लाभ उठाते हैं- अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ और आयरिश लोक- औपनिवेशिक प्रणालियों के तहत साझा संघर्षों को रोशन करने के लिए। प्रत्येक शैली कहानी, पहचान और प्रतिरोध के लिए एक वाहन बन जाती है, जिसमें स्टैंडआउट दृश्यों के साथ जो अतीत और वर्तमान, वास्तविकता और मिथक के बीच की रेखाओं को धुंधला करता है।
IGN: क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि इस दुनिया और इन पात्रों के लिए ब्लूज़ संगीत का क्या अर्थ है?रयान कूगलर: द ब्लूज़ पूर्ण मानवता की पुष्टि है। यह चर्च संगीत के साथ -साथ आत्मा बनाम मांस के साथ मौजूद है। जबकि चर्च संगीत अक्सर दर्द और इच्छा को संपादित करता है, ब्लूज़ उन्हें गले लगाता है। यह बिना निर्णय के पीड़ा, कामुकता, क्रोध और अपूर्णता को स्वीकार करता है। यही कारण है कि जूक संयुक्त एक ऐसा पवित्र स्थान बन जाता है - यह वह जगह है जहां लोग खुद हो सकते हैं, अपनी इच्छाओं को व्यक्त कर सकते हैं, और कठिनाई के बावजूद जीवन का जश्न मना सकते हैं। ब्लूज़ में कोई पाखंड नहीं है; यह आपको स्वीकार करता है जैसे आप हैं। यह अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली है, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो ऐतिहासिक रूप से अपनी पूर्ण मानवता से इनकार कर चुके हैं।
IGN: पिशाच समुदाय पर आपका क्या लेना है? वे अलग -अलग पृष्ठभूमि के लोगों को एक साथ लाते हैं लेकिन व्यक्तियों के बजाय एक सामूहिक के रूप में कार्य करते हैं। आप उस गतिशील खेल को कैसे देखते हैं?
रयान कूगलर: मैं चाहता था कि फिल्म दर्शकों से संबंधित हो। दर्शक जो भी व्याख्या करते हैं, वे मान्य हैं। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, रिमिक लिखना सबसे अधिक पूर्ण अनुभवों में से एक था जो मैंने एक खलनायक के साथ किया था - लगभग *ब्लैक पैंथर *में किलमॉन्गर के रूप में व्यक्तिगत रूप से। मैं उसे एक मास्टर पिशाच के रूप में विकसित करना पसंद करता था जो एक तरह से प्रकट होता है, लेकिन खुद को पूरी तरह से अलग होने के लिए प्रकट करता है। नस्ल, पहचान और समुदाय के साथ उनका संबंध जटिल है, और दर्शकों को यह पता चलता है कि यात्रा विशेष होने जा रही है।
सभी समय की 25 सर्वश्रेष्ठ पिशाच फिल्में
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IGN: मेरे पसंदीदा क्षणों में से दो बड़े संगीत सेट-टुकड़े हैं- जूक संयुक्त दृश्य और बाद के पिशाच अनुक्रम। वे अविस्मरणीय हैं।
रयान कूगलर: वे दृश्य फिल्म के दिल की धड़कन हैं। वे फेलोशिप, प्रेम और दमनकारी बलों के खिलाफ अवहेलना के बारे में हैं। इन लोगों को खुशी, अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता से वंचित कर दिया गया था - लेकिन संगीत ने उन्हें इसे पुनः प्राप्त करने का एक तरीका दिया। उन दृश्यों को एक साथ देखना इलेक्ट्रिक था। मैं उस आश्चर्य की भावना को फिर से प्राप्त करना चाहता था, जिसे आपने पहली बार कुछ ग्राउंडब्रेकिंग देखकर महसूस किया था-जैसे कि 90 के दशक में ड्राइव-इन में चलना और पहली बार एक जीप के बगल में एक डायनासोर देखना। यही वह एहसास है जो मैं चाहता हूं कि दर्शकों को *पापियों *से प्राप्त हो।
सिनर्स गैलरी
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IGN: जूक संयुक्त दृश्य को एक एकल निरंतर लेने के रूप में शूट किया गया है। नेत्रहीन, यह कालातीत लगता है। आपने उस तरह के समय के साथ खेलने का फैसला कब किया?
रयान कूगलर: यह विचार लेखन प्रक्रिया के दौरान आया था। अकेले वैम्पिरिज्म पर्याप्त नहीं था - मुझे कहानी कहने के लिए अन्य अलौकिक तत्वों की आवश्यकता थी। सिनेमा में दर्शकों को यह महसूस करने की अद्वितीय क्षमता है कि पात्र क्या अनुभव कर रहे हैं। मैं उस पारलौकिक क्षण को कैप्चर करना चाहता था जब कोई प्रदर्शन इतना कठिन हो जाता है कि ऐसा लगता है कि आप अपने शरीर को छोड़ देते हैं। जूक संयुक्त संस्कृति उभरी क्योंकि लोगों को स्वतंत्रता से वंचित किया गया था, लेकिन संगीत के माध्यम से, वे पीढ़ियों से जुड़ सकते थे। यही मैंने नेत्रहीन दिखाने की कोशिश की।
IGN: बाद में, एक और अविश्वसनीय संगीत क्षण है, इस बार वैम्पायर के दृष्टिकोण से, पारंपरिक आयरिश लोक संगीत में निहित है।
रयान कूगलर: आयरिश लोक संगीत डेल्टा ब्लूज़ के रूप में एक ही तरह के विपरीत को वहन करता है - यह दुःख और ऊर्जा को इस तरह से मिलाता है जो विरोधाभासी अभी तक सुंदर लगता है। "रॉकी रोड टू डबलिन" जैसे गाने जंगली उत्साह के साथ दिल दहला देने वाली कहानियों को बताते हैं। और ठीक यही है कि रिमिक और उसके लोग मूर्त रूप देते हैं। वे संघर्ष को समझते हैं, वे जानते हैं कि राक्षसों से कैसे लड़ना है, और वे जानते हैं कि सादे दृष्टि में अर्थ कैसे छिपाना है। मनुष्यों की तरह, वे एकता में, संगीत में, और उत्सव में ताकत पाते हैं - यहां तक कि त्रासदी के सामने भी।
IGN: तो, यह लचीलापन के बारे में है।
रयान कूगलर: बिल्कुल। अंतिम संस्कार में, हम दुखी हैं, लेकिन हम नृत्य करते हैं। वह अफ्रीकी संस्कृति है। यह आयरिश संस्कृति है। हम रोने नहीं जा रहे हैं - हम एक पार्टी फेंकने जा रहे हैं। हम उन्हें हमें ब्रेक देखने नहीं जा रहे हैं। यह ब्लूज़ और लोक गीतों दोनों के पीछे की आत्मा है। और यही एक पिशाच फिल्म से अधिक * पापियों * बनाता है। यह अस्तित्व, पहचान और संगीत के बारे में एक फिल्म है जो हम सभी को जोड़ती है।
