Mentre l'ultimo film di Ryan Coogler * Sinners * può apparire in superficie come una straordinaria storia dell'orrore dei vampiri, è la ricca trama culturale e storica del film che lo distingue come un'esperienza cinematografica davvero originale. Ambientato nel Mississippi degli anni '30, * Sinners * intreccia in modo intricato il blu afroamericano-una volta controversa etichettata con controversa "la musica del diavolo" da figure religiose-nella sua narrativa, usando il genere come una potente lente attraverso la quale esplorare la vita del suo cast prevalentemente nero, guidato da Michael B. Jordan in un ruolo di twin e stazione.
Nella sua entusiasta recensione di Sinners per IGN, Eric Goldman nota quanto sia la musica integrale per il DNA del film: "Oltre il sangue che i vampiri bramano, * Sinners * impulsi con la musica, a partire dal blues che Sammie [Miles Caton] e Delta Slim (Delroy Lindo) sono assunti per esibirsi al Smoke and Stack's Club." Coogler usa questa base musicale per approfondire il potere emotivo universale della musica tra generazioni e culture. Come osserva Goldman, "Coogler lo usa per esaminare come la musica lega le persone, anche quando non sono consapevoli del suo lignaggio".
Questo tema si estende oltre il blues nelle tradizioni folk irlandesi, incarnate da Remmick (interpretato da Jack O'Connell), il carismatico leader dei vampiri. Il suo personaggio funge da affascinante contrappunto al mondo umano guidato dai blues, disegnando parallelismi tra le storie delle due culture di oppressione e resilienza. Entrambe le forme musicali ricevono esibizioni drammatiche ed emotivamente cariche all'interno del film: pezzi di schiera che, come descrive Goldman, danno * peccatori * una qualità "adiacente al musical" e consentono al pubblico di sentire quanto profondamente la musica si riverbera nel tempo e nella memoria.
Coogler sfrutta queste due distinte tradizioni musicali-blu-americani e gente irlandese-per illuminare le lotte condivise sotto i sistemi coloniali. Ogni genere diventa un veicolo per la narrazione, l'identità e la resistenza, con scene straordinarie che offuscano le linee tra passato e presente, realtà e mito.
IGN: Puoi parlare di ciò che la musica blues significa per questo mondo e questi personaggi?Ryan Coogler: The Blues è un'affermazione della piena umanità. Esiste insieme alla musica della chiesa: l'anima contro la carne. Mentre la musica della chiesa spesso emette dolore e desiderio, il blues li abbraccia. Riconosce sofferenza, sessualità, rabbia e imperfezione senza giudizio. Ecco perché il juke articolare diventa uno spazio così sacro: è dove le persone possono essere se stesse, esprimere i loro desideri e celebrare la vita nonostante le difficoltà. Non c'è ipocrisia nel blues; Ti accetta come sei. È incredibilmente potente, specialmente per le persone a cui è stata storicamente negato la loro piena umanità.
IGN: Qual è la tua opinione sulla comunità dei vampiri? Riunzionano persone provenienti da diversi sfondi ma funzionano come individui collettivi piuttosto che. Come vedi quella dinamica giocare?
Ryan Coogler: Volevo che il film appartenesse al pubblico. Qualunque interpretazione che gli spettatori portano, sono validi. Ma personalmente, scrivere Remmick è stata una delle esperienze più appaganti che ho avuto con un cattivo, quasi personale come Killmonger in *Black Panther *. Ho adorato svilupparlo come un maestro vampiro che appare in un modo ma si rivela qualcosa di completamente diverso. Il suo rapporto con razza, identità e comunità è complessa e guardare il pubblico scoprire che il viaggio sarà speciale.
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IGN: Due dei miei momenti preferiti sono i grandi set musicali: la scena juke articolare e la sequenza successiva dei vampiri. Sono indimenticabili.
Ryan Coogler: quelle scene sono il battito cardiaco del film. Riguarda la compagnia, l'amore e la sfida contro le forze oppressive. A queste persone è stato negato la gioia, l'espressione e la libertà, ma la musica ha dato loro un modo per reclamarla. Guardare quelle scene unirsi era elettrico. Volevo riconquistare quel senso di meraviglia che sentivi vedere qualcosa di rivoluzionario per la prima volta, come camminare in un drive-in negli anni '90 e vedere un dinosauro accanto a una jeep per la prima volta. Questa è la sensazione che voglio che il pubblico ottenga dai *peccatori *.
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IGN: la scena juke articolare è girata come una singola ripresa continua. Visivamente, sembra senza tempo. Quando hai deciso di giocare con il tempo così?
Ryan Coogler: Quell'idea è arrivata durante il processo di scrittura. Il vampirismo da solo non era abbastanza: avevo bisogno di altri elementi soprannaturali per elevare la narrazione. Il cinema ha la capacità unica di far sentire il pubblico ciò che stanno vivendo i personaggi. Volevo catturare quel momento trascendente quando una performance colpisce così forte che ti sembra di lasciare il tuo corpo. La cultura di Juke Joint è emersa perché alle persone veniva negato la libertà, ma attraverso la musica potevano connettersi attraverso le generazioni. Questo è quello che ho cercato di mostrare visivamente.
IGN: Più tardi, c'è un altro incredibile momento musicale, questa volta dalla prospettiva dei vampiri, radicato nella tradizionale musica folk irlandese.
Ryan Coogler: Irish Folk Music porta lo stesso tipo di contrasto del Delta Blues: mescola dolore ed energia in un modo che sembra contraddittorio ma bello. Canzoni come "Rocky Road to Dublino" raccontano storie strazianti con entusiasmo selvaggio. Ed è esattamente ciò che Reminick e il suo popolo incarnano. Comprendono la lotta, sanno come combattere i mostri e sanno come nascondere il significato in bella vista. Proprio come gli umani, trovano forza nell'unità, nella musica e nella celebrazione, anche di fronte alla tragedia.
IGN: Quindi, si tratta di resilienza.
Ryan Coogler: Esatto. Al funerale, siamo tristi, ma balliamo. Questa è la cultura africana. Questa è la cultura irlandese. Non piangeremo: organizzeremo una festa. Non ci lasceremo che ci vedano rompersi. Questo è lo spirito dietro sia il blues che le canzoni popolari. Ed è ciò che rende * peccatori * più di un semplice film di vampiri. È un film sulla sopravvivenza, l'identità e la musica che ci collega tutti.
