nier：automata and drakengard の作成者であるYoko Taroは、最近、芸術的な媒体としてのビデオゲームに対する ICO の深い影響について議論しました。 PlayStation 2のために2001年にリリースされた ICO は、ミニマリストの美学的で刺激的な言葉のないストーリーテリングのカルトステータスを迅速に達成しました。
Taroは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。キャラクターを導くことでヨーダを導きます。彼は、「 ico が女の子のサイズのスーツケースを運ぶことを要求していた、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターをリードするこの単純な行為は、画期的で、挑戦的な確立されたゲームの相互作用の規範でした。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な影響とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICO は、芸術と物語が彼らのサポートする役割を超越し、ゲーム体験の不可欠な部分になることができると実証したと考えています。
- ico *を「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発への影響を称賛し、微妙な相互作用と大気のデザインの力を示して深い意味を伝えました。
ICO を超えて、Taroは Undertale （Toby Fox)と Limbo （PlayDead)を同様に影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力豊かな能力を拡大し、ビデオゲームの深い感情的および知的共鳴の可能性を証明したと彼は主張した。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼の創造的なプロセスに対する貴重な洞察を提供し、強力で多目的な芸術形態としてのビデオゲームの進行中の進化を強化します。
