Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erreichte schnell einen Kultstatus für seine minimalistische ästhetische und eindrucksvolle, wortlose Geschichtenerzierung.
Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels: Die Figur Yorda führte ihre Hand. Er bemerkte: "Hätte ICO Sie verlangt, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters war bahnbrechend, herausfordernd etablierte Spiele -Interaktionsnormen.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch emotionale Auswirkungen und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre unterstützenden Rollen überschreiten und zu integralen Teilen des Spielerlebnisses werden könnten.
Taro nannte ICO "Epocher-Making" und lobte seinen Einfluss auf die Spielentwicklung und zeigte die Kraft subtiler Wechselwirkungen und atmosphärisches Design, um eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.
Jenseits ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ähnlich einflussreiche Titel. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien und belegten das Potenzial von Videospielen für eine tiefe emotionale und intellektuelle Resonanz.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in seinen kreativen Prozess und verstärkt die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als leistungsstarke und vielseitige Kunstform.
