Yoko Taro, celebrado criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto de ico nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, OCO alcançou rapidamente o status de culto por sua estética minimalista e evocativa e sem histórias de palavras.
Taro enfatizou a revolucionária mecânica principal do jogo: guiar o personagem Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se ICO exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem foi inovador e desafiando as normas de interação de jogos estabelecidas.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. Ico, no entanto, priorizou o impacto emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que ico demonstrou que arte e narrativa poderiam transcender seus papéis de apoio, tornando -se partes integrais da experiência de jogo.
Chamando ico "criação de época", Taro elogiou sua influência no desenvolvimento de jogos, mostrando o poder de interações sutis e design atmosférico para transmitir um significado profundo.
Além ico , Taro citou Underale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, provando o potencial dos videogames para uma profunda ressonância emocional e intelectual.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa de seu processo criativo e reforça a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
