Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou vervallen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, belast met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de financiële underperformance van Pinocchio, Fantasia en Bambi temidden van de achtergrond van de wereldoorlog en andere uitdagingen. Het was echter deze geliefde prinses en haar iconische glazen slippers die Disney redden van het voortijdig beëindigen van zijn animatie -erfenis.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hadden we de gelegenheid om te spreken met verschillende Disney -insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Het verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en een naoorlogse wereld opnieuw op op zoek naar inspiratie.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de context te begrijpen, moeten we Disney's eigen sprookje in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes-het vasthouden van de titel van de meest winstgevende film totdat de wind het twee jaar later overtrof-zorgde voor Disney om zijn studio in Burbank te vestigen, waar het vandaag blijft, en om zijn reis voort te zetten met meer geanimeerde speelfilms.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio uit 1940, met een budget van $ 2,6 miljoen, verloor echter ongeveer $ 1 miljoen ondanks kritiek en twee Academy Awards. Evenzo presteerden Fantasia en Bambi achter, waardoor de schuld van de studio verder werd vergroot. De belangrijkste reden voor deze tegenslagen was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, aangewakkerd door de Duitslands invasie van Polen in september 1939.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse overheid om training en propagandafilms voor het leger te produceren. Gedurende de jaren 1940 produceerde Disney wat ze pakketfilms noemden, zoals Make Make Make Music, Fun and Fancy Free en Melody Time. Deze projecten waren uitstekend maar misten een samenhangend verhaal van begin tot eind."
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen de releases van Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS om de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika te bestrijden. Hoewel deze films hun kosten en plezier en fancy gratis dekten, verminderde de schuld van de studio van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van Disney om echte geanimeerde verhalen met een functie te maken.
"Ik wilde terug in het speelveld," verklaarde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste substantiële investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie kost veel tijd en geld. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grootste storingen. Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Als deze onderneming mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd gekozen als de eerste film die werd geproduceerd omdat het veel overeenkomsten deelde met het succesvolle Sneeuwwitje. Verder geloofde Walt dat dit verhaal meer zou kunnen bieden dan alleen entertainment," zei Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt was bedreven in het reflecteren van de tijd, en ik denk dat hij begreep wat Amerika nodig had na de oorlog - hoop en vreugde. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had een verhaal nodig dat liet zien dat we uit de as konden opstaan en iets moois konden ervaren. Cinderella was de perfecte keuze voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922, toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, die hij slechts twee jaar oprichtte voordat hij Disney begon met Roy. Deze korte, geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, vertelde een klassiek verhaal over goed versus kwaad, ware liefde en het besef van dromen - een verhaal dat diep resoneerde met Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie om ze te laten gebeuren. Toen Prins Charming niet naar haar toe kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters nadat ze haar ouders had verloren, bleef Assepoester een sterk, ononderbroken karakter. Hoewel het leven van Walt niet weerspiegelde dat de familie -problemen van Assepoester niet waren, begon zijn reis ook met een bescheiden begin, gekenmerkt door talloze mislukkingen en uitdagingen, maar toch gedreven door een onverzettelijke droom en werkethiek.
Dit verhaal bleef bij Walt, waardoor hij probeerde het als een dwaze symfonie kort te doen in 1933. De reikwijdte van het project groeide echter en in 1938 werd besloten om het te transformeren in een speelfilm. Het duurde meer dan tien jaar om Assepoester op het scherm te brengen vanwege de oorlog en andere factoren, maar deze keer liet de film evolueren naar de geliefde klassieker die we vandaag kennen.
"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze eeuwenoude sprookjes, waardoor ze worden geïnfuseerd met zijn unieke smaak, entertainment-gevoel, hart en passie," zei Goldberg. "Deze verhalen waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende verhalen voor de jongeren. Disney maakte ze echter universeel plezierig en modernisering om de tand des tijds te weerstaan."
Disney's Assepoester nam dierenvrienden op zoals Jaq, Gus en The Birds, die komische hulp bieden en Assepoester in staat stellen haar ware zelf uit te drukken. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht door animator Milt Kahl als een stuntelige grootmoeder in plaats van een koninklijke figuur, voegde relateerbaarheid en charme toe, met als hoogtepunt een van de meest iconische scènes in de geschiedenis van Disney - de kledingtransformatie.
De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, werd meesterlijk gemaakt door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geschilderd," merkte Cranner op met enthousiasme. "Er is een subtiel moment in de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat de verandering wordt voltooid, wat bijdraagt aan de magie van de scène."
Een andere unieke toevoeging aan de versie van Disney is het breken van één glazen slipper, die het bureau en de kracht van Assepoester symboliseert. "Assepoester is geen passief karakter; ze is proactief en vindingrijk," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden en toont ze haar kracht en controle over haar bestemming."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en verdiende drie Academy Award-nominaties. "Toen Assepoester werd vrijgegeven, prees critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," dacht Goldberg. "Het was een enorm succes, waarbij de passie van de studio voor verhalende functies opnieuw wordt opgelicht."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien in Disney en daarbuiten. Haar iconisch kasteel is een centrale speelfilm in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar nalatenschap is duidelijk in moderne Disney -films, zoals de Dress Transformation Scene in Frozen.
"Toen we de kledingtransformatie van Elsa in Frozen animeerden, haalden we directe inspiratie van Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten rond Elsa's jurk brengen eerbetoon aan de impact van Assepoester en de erfenis van Disney's eerdere films."
De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan de unieke stijl en het karakter van Assepoester zijn ook de moeite waard om te vieren. Zoals Eric Goldberg concludeerde: "De grootste boodschap van Assepoester is hoop. Het laat zien dat met doorzettingsvermogen en kracht, dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."
