Podobnie jak marzenie Kopciuszka wygasło o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 r., Obciążenia długiem w wysokości około 4 milionów dolarów z powodu finansowej słabości Pinokio, Fantazji i Bambi pośród tle II wojny światowej i innych wyzwań. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem dziedzictwa animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennym świecie w poszukiwaniu inspiracji.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces-utrzymując tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przekroczył go dwa lata później-zorganizowanego Disneya do założenia swojego studia w Burbank, gdzie pozostaje dzisiaj, i kontynuować swoją podróż z bardziej animowanymi filmami fabularnymi.
Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, z budżetem w wysokości 2,6 miliona dolarów, ostatecznie straciło około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i dwóch nagród akademii. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęły gorsze wyniki, dodatkowo zwiększając dług studio. Głównym powodem tych niepowodzeń był wybuch II wojny światowej, wywołany przez Niemiec Inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie zostały tam pokazane, więc wydawania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie złożone przez rząd USA do tworzenia szkoleń i filmów propagandowych dla wojska. W latach 40. XX wieku Disney wyprodukował coś, co nazywają filmami pakietowymi, takimi jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free Free, a także czasy melodii. Te projekty były doskonałe, ale od początku do końca brakowało spójnej narracji”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między wydaniami Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzema Caballeros, które były częścią dobrej polityki amerykańskiej sąsiada w celu zwalczania rozprzestrzeniania się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te obejmowały ich koszty i zabawę i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły zdolność Disneya do tworzenia prawdziwych animowanych historii o długości.
„Chciałem wrócić na pole fabularne” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich największych wątpliwości. Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowne ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Gdyby to przedsięwzięcie się nie powiodło, mogło to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.
„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy film, który został wyprodukowany, ponieważ podzielił się wieloma podobieństwami z odnoszącymi sukcesy Śnieżki. Walt wierzył, że ta historia może zaoferować coś więcej niż rozrywkę” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt był biegły w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozumiał, czego Ameryka potrzebuje po wojnie - hopa i radość. Chociaż Pinocchio to piękny film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii, która pokazała, że moglibyśmy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył zaledwie dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana wersją Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, opowiedziała klasyczną historię dobrego kontra zła, prawdziwej miłości i realizacji snów - narracji, która głęboko rezonowała z Waltem.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney, jak widziano w nagraniu z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece DVD. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby je wydarzyły. Kiedy książę Chargoining nie przyszedł do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Pomimo złego traktowania przez złą macochę i przyrodnie po stracie rodziców, Kopciuszek pozostała silną, nieprzerwaną postacią. Podczas gdy życie Walta nie odzwierciedlało rodzinnych kłopotów Kopciuszka, jego podróż rozpoczęła się również od skromnych początków, naznaczonych licznymi niepowodzeniami i wyzwaniami, ale kierowanymi przez nieustępliwy sen i etykę pracy.
Ta historia pozostała u Walta, prowadząc go do ożywienia go jako głupiego Short Short w 1933 roku. Jednak zakres projektu wzrósł, a do 1938 r. Postanowiono przekształcić go w film fabularny. Wyprowadzenie Kopciuszka na ekran zajęło ponad dekadę ze względu na wojnę i inne czynniki, ale tym razem pozwoliło filmowi przekształcić się w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.
„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o tych odwiecznych bajkach, nasycając je swoim wyjątkowym gustem, rozrywką, sercem i pasją”-powiedział Goldberg. „Te opowieści były często ponure, służąc dla młodych historii. Disney sprawiły, że powszechnie były przyjemne, modernizując je, aby wytrzymać próbę czasu”.
Kopciuszek Disneya włączyła przyjaciół zwierząt, takich jak Jaq, Gus i ptaki, zapewniając komiczną ulgę i pozwalając Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako sprytną babcię niż królewską postać, dodała względną i urok, kulminacyjną w jednej z najbardziej kultowych scen w historii Disneya - transformacja sukienki.
Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została mistrzowsko wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-zauważył Cranner z entuzjazmem. „W transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zakończeniem zmiany, dodając do magii sceny”.
Kolejnym unikalnym dodatkiem do wersji Disneya jest łamanie jednego szklanego pantofla, symbolizujące agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest postacią bierną; jest proaktywna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który trzymała, pokazując swoją siłę i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem o wadze 1950 roku i zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii. „Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy chwalili to jako powrót do formy Walta Disneya” - zastanawiał się Goldberg. „To był ogromny sukces, ożywiając pasję studia do cech narracyjnych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka nadal rośnie w Disney i nie tylko. Jej kultowy zamek jest centralnym elementem Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo jest widoczne w nowoczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen.
„Kiedy ożywiliśmy transformację sukien Elsy w Frozen, czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd wpływu Kopciuszka i spuścizny wcześniejszych filmów Disneya”.
Warto również świętować wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w wyjątkowy styl i charakter Kopciuszka. Jak stwierdził Eric Goldberg: „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja. Pokazuje, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.
