Giống như giấc mơ của Cinderella đã hết hạn vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, chịu gánh nặng khoảng 4 triệu đô la do sự kém hiệu quả của tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi giữa bối cảnh chiến tranh thế giới II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu dấu này và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney khỏi việc kết thúc sớm di sản hoạt hình của nó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh để tìm kiếm cảm hứng.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu bối cảnh, chúng ta cần xem lại khoảnh khắc bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, trong việc nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thiết lập studio của mình ở Burbank, nơi nó vẫn còn cho đến ngày nay, và tiếp tục hành trình với các bộ phim hoạt hình hơn.
Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, với ngân sách 2,6 triệu đô la, cuối cùng đã mất khoảng 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng của Học viện. Tương tự, Fantasia và Bambi kém hơn, tăng thêm nợ của hãng phim. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, được gây ra bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.
"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà hoạt hình chính của Aladdin giải thích. "Studio sau đó được Chính phủ Hoa Kỳ giao nhiệm vụ sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội. Trong suốt những năm 1940, Disney đã sản xuất những gì họ gọi là phim gói, như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu này.
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa các bản phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại sự lan truyền của chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này chi trả chi phí và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của Disney để tạo ra những câu chuyện hoạt hình dài thực sự.
"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tính năng hoạt hình tốt mất rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn nhất của tôi. Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu liên doanh này thất bại, nó có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.
"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều được phát triển, nhưng Cinderella được chọn làm bộ phim đầu tiên được sản xuất vì nó chia sẻ nhiều điểm tương đồng với Bạch Tuyết thành công. Ngoài ra, Walt tin rằng câu chuyện này có thể cung cấp nhiều thứ hơn. "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã hiểu những gì nước Mỹ cần sau cuộc chiến tranh và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim hay, nó không vui như Lọ Lem. Thế giới cần một câu chuyện cho thấy chúng ta có thể trỗi dậy từ đống tro tàn và trải nghiệm điều gì đó đẹp đẽ. Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, mà ông thành lập chỉ hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Phiên bản ngắn này, lấy cảm hứng từ phiên bản năm 1697 của Charles Perrault, kể một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, một câu chuyện kể sâu sắc với Walt.
"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như được nhìn thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ, nhưng cô ấy cũng đã hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô ấy, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."
Bất chấp sự ngược đãi của cô ấy bởi người mẹ kế độc ác và các anh ấy sau khi mất cha mẹ, Cinderella vẫn là một nhân vật mạnh mẽ, không bị phá vỡ. Trong khi cuộc sống của Walt không phản ánh những rắc rối của gia đình Cinderella, hành trình của anh cũng bắt đầu bằng những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không kiên định.
Câu chuyện này đã ở lại với Walt, khiến anh ta cố gắng hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã phát triển, và đến năm 1938, nó đã quyết định biến nó thành một bộ phim truyện. Phải mất hơn một thập kỷ để đưa Cinderella lên màn hình do chiến tranh và các yếu tố khác, nhưng lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.
"Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này, truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của anh ấy", Goldberg nói. "Những câu chuyện này thường nghiệt ngã, phục vụ như những câu chuyện cảnh báo cho giới trẻ.
Lọ Lem của Disney đã kết hợp những người bạn động vật như Jaq, Gus và những con chim, cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một người bà vụng về chứ không phải là một nhân vật vương giả, thêm sự tương đối và quyến rũ, lên đến đỉnh điểm trong một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử Disney.
Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tạo một cách thuần thục bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và được vẽ trên mọi khung hình", Cranner lưu ý với sự nhiệt tình. "Có một khoảnh khắc tinh tế trong sự biến đổi nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ một giây trước khi hoàn thành thay đổi, thêm vào phép thuật của cảnh."
Một bổ sung độc đáo khác cho phiên bản của Disney là việc phá vỡ một dép thủy tinh, tượng trưng cho cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không phải là một nhân vật thụ động; cô ấy chủ động và tháo vát", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sức mạnh của mình và kiểm soát số phận của mình."
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar. "Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg phản ánh. "Đó là một thành công lớn, khơi dậy niềm đam mê của hãng phim về các tính năng kể chuyện."
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô là một tính năng trung tâm tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô thể hiện rõ trong các bộ phim hiện đại của Disney, như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen.
"Khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi đã lấy cảm hứng trực tiếp từ Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa bày tỏ lòng tôn kính đối với tác động của Cinderella và di sản của các bộ phim trước đó của Disney."
Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và nhân vật độc đáo của Cinderella cũng đáng để ăn mừng. Như Eric Goldberg kết luận, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng với sự kiên trì và sức mạnh, giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại."
