เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะหมดอายุในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 ภาระด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากการเงินที่ต่ำกว่าประสิทธิภาพของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ท่ามกลางฉากหลังของสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการสิ้นสุดมรดกของแอนิเมชั่นก่อนกำหนด
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเรามีโอกาสได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องราวไม่เพียง แต่แนวการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังได้รับความหวังอีกครั้งภายใน บริษัท และโลกหลังสงครามเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจบริบทเราจำเป็นต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลานางฟ้าของดิสนีย์ในปี 1937 ด้วย Snow White และ Seven Dwarfs ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน-ถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปสองปีต่อมา-เปิดใช้งานดิสนีย์เพื่อสร้างสตูดิโอในเบอร์แบงก์ซึ่งยังคงอยู่ในปัจจุบันและเพื่อเดินทางต่อไป
อย่างไรก็ตามการร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์คือ Pinocchio ในปี 1940 ด้วยงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์จบลงด้วยการสูญเสียประมาณ 1 ล้านดอลลาร์แม้จะได้รับการยกย่องอย่างมากและรางวัลออสการ์สองรางวัล ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าการเพิ่มหนี้ของสตูดิโอ เหตุผลหลักสำหรับความพ่ายแพ้เหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งจุดประกายจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย "สตูดิโอได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพตลอดปี 1940 ดิสนีย์ได้ผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Muse Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time โครงการเหล่านี้ยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่างการเผยแพร่ของแบมบี้ในปี 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 2493 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อสู้กับการแพร่กระจายของลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายและความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางความสามารถของดิสนีย์ในการสร้างเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน ภาพเคลื่อนไหวชาย: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความตื่นตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด"
ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ หากกิจการนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าต่างก็กำลังพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตเพราะมันมีความคล้ายคลึงกันมากมายกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จ "วอลต์เชี่ยวชาญในการสะท้อนเวลาและฉันคิดว่าเขาเข้าใจสิ่งที่อเมริกาต้องการหลังสงคราม - ความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมันไม่ได้มีความสุขเหมือนซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวที่แสดงให้เห็นว่าเราสามารถเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเพียงสองปีก่อนที่จะเริ่มดิสนีย์กับรอย สั้น ๆ นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานรุ่น 1697 ของ Charles Perrault บอกเล่าเรื่องราวคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและการตระหนักถึงความฝัน - การเล่าเรื่องที่สะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็ลงมือทำเพื่อทำให้พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาหาเธอเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
แม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและลูกเลี้ยงหลังจากสูญเสียพ่อแม่ของเธอซินเดอเรลล่ายังคงเป็นตัวละครที่แข็งแกร่งและไม่เสียหาย ในขณะที่ชีวิตของวอลต์ไม่ได้สะท้อนปัญหาครอบครัวของซินเดอเรลล่าการเดินทางของเขาก็เริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทายมากมาย แต่ได้รับแรงผลักดันจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน
เรื่องนี้อยู่กับวอลต์ทำให้เขาพยายามฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 อย่างไรก็ตามขอบเขตของโครงการเติบโตขึ้นและในปี 1938 มันก็ตัดสินใจเปลี่ยนมันให้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดี ใช้เวลากว่าทศวรรษในการนำซินเดอเรลล่าไปที่หน้าจอเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ แต่คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาไปสู่คลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้
“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว "นิทานเหล่านี้มักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นเรื่องราวเตือนสำหรับเด็ก Disney อย่างไรก็ตามทำให้พวกเขาสนุกสนานในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยเพื่อทนต่อการทดสอบเวลา"
Cinderella ของดิสนีย์รวมเพื่อนสัตว์เช่น Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะคุณยายที่ไร้เดียงสาแทนที่จะเป็นรูปกษัตริย์เพิ่มความสัมพันธ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นในฉากที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ดิสนีย์ - การเปลี่ยนแปลงการแต่งกาย
อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญโดยตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley “ ประกายทุกครั้งที่วาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรม” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น "มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดเป็นเสี้ยววินาทีก่อนที่จะทำการเปลี่ยนแปลงให้เสร็จสมบูรณ์เพิ่มเวทมนตร์ของฉาก"
อีกสิ่งหนึ่งที่ไม่เหมือนใครสำหรับเวอร์ชั่นของดิสนีย์คือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบเธอเป็นคนเชิงรุกและมีไหวพริบ” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถืออยู่แสดงความแข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอ"
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award “ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นการกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กสะท้อน "มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งความหลงใหลในสตูดิโอในการเล่าเรื่อง"
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอเป็นคุณลักษณะสำคัญที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และมรดกของเธอปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen
“ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนชุดของ Elsa ใน Frozen เราได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Cinderella” Becky Bresee นำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "ประกายและเอฟเฟกต์รอบการแต่งกายของ Elsa แสดงความเคารพต่อผลกระทบของซินเดอเรลล่าและมรดกของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของดิสนีย์"
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของซินเดอเรลล่าก็คุ้มค่าที่จะเฉลิมฉลองเช่นกัน ดังที่ Eric Goldberg สรุปว่า "ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Cinderella คือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันสามารถเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"
