Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang mag -expire sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nabibigatan ng isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon dahil sa pinansiyal na underperformance ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi sa gitna ng backdrop ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ay ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas na nag -save ng Disney mula sa prematurely na nagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag -usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito ng basahan sa kayamanan. Ang kuwento ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit din ang muling pag-asa ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang mundo ng post-war sa paghahanap ng inspirasyon.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang konteksto, kailangan nating muling bisitahin ang sariling Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito-na pinangungunahan ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin na lumampas ito makalipas ang dalawang taon-pinagana ang Disney upang maitaguyod ang studio nito sa Burbank, kung saan nananatili ito ngayon, at upang ipagpatuloy ang paglalakbay nito na may mas anim na tampok na mga pelikula.
Gayunpaman, ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio ng 1940, na may badyet na $ 2.6 milyon, ay nagtapos sa pagkawala ng halos $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -akyat at dalawang parangal sa Academy. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi underperformed, karagdagang pagtaas ng utang ng studio. Ang pangunahing dahilan para sa mga pag -aalsa na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na pinukaw ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay tungkulin ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at mga propaganda para sa militar. Sa buong 1940s, ginawa ng Disney ang tinatawag nilang mga film films, tulad ng paggawa ng musika, masaya at magarbong libre, at oras ng melody. Ang mga proyektong ito ay mahusay ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang labanan ang pagkalat ng Nazism sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang kakayahan ng Disney na lumikha ng mga tunay na tampok na haba ng mga animated na kwento.
"Nais kong bumalik sa larangan ng tampok," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit nangangailangan ito ng malaking pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga pinakamalaking pag -aalsa. Sinabi ko na pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o likido at ibenta."
Nahaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung nabigo ang pakikipagsapalaran na ito, maaari itong baybayin ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.
"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit napili si Cinderella bilang unang pelikula na ginawa dahil nagbahagi ito ng maraming pagkakapareho sa matagumpay na Snow White. Higit pa rito, naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring mag -alok ng higit pa sa libangan," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Si Walt ay may kasanayan sa pagmuni -muni ng The Times, at sa palagay ko ay naintindihan niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan - ang Hope at Joy. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito kasiya -siya tulad ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento na nagpakita na maaari kaming bumangon mula sa mga abo at nakakaranas ng isang bagay na maganda. Si Cinderella ay ang perpektong pagpili para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya lamang ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, na inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, ay nagsabi ng isang klasikong kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at pagsasakatuparan ng mga pangarap - isang salaysay na malalim na sumasalamin kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang tampok na obra maestra DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip, ngunit gumawa rin siya ng aksyon upang mangyari ito. Nang hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Sa kabila ng kanyang pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters matapos mawala ang kanyang mga magulang, si Cinderella ay nanatiling isang malakas, walang putol na karakter. Habang ang buhay ni Walt ay hindi sumasalamin sa mga problema sa pamilya ni Cinderella, ang kanyang paglalakbay ay nagsimula din sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang hindi nakagaganyak na pangarap at etika sa trabaho.
Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt, na humahantong sa kanya upang subukang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933. Gayunpaman, lumago ang saklaw ng proyekto, at noong 1938, napagpasyahan na baguhin ito sa isang tampok na pelikula. Tumagal ng isang dekada upang dalhin si Cinderella sa screen dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ngunit sa oras na ito pinapayagan ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.
"Ang Disney ay napakahusay sa pag-reimagining ng mga taong gulang na mga engkanto, na nag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging panlasa, pang-entertainment sense, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga tales na ito ay madalas na magagalit, na nagsisilbing mga kwentong caution para sa mga bata. Gayunman, ang Disney ay ginawang kasiya -siya sa buong mundo, na makabago sa kanila upang mapaglabanan ang pagsubok ng oras."
Ang Disney's Cinderella ay isinama ang mga kaibigan ng hayop tulad ng Jaq, Gus, at ang mga ibon, na nagbibigay ng comic relief at pinapayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling lola sa halip na isang regal figure, idinagdag ang relatability at kagandahan, na nagtatapos sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena sa kasaysayan ng Disney - ang pagbabagong -anyo ng damit.
Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay mahusay na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat solong sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," sabi ni Cranner na may sigasig. "Mayroong isang banayad na sandali sa pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang bahagi ng isang segundo bago nakumpleto ang pagbabago, pagdaragdag sa magic ng eksena."
Ang isa pang natatanging karagdagan sa bersyon ng Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas, na sumisimbolo sa ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang passive character; siya ay aktibo at mapagkukunan," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na ipinakita ang kanyang lakas at kontrol sa kanyang kapalaran."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Kapag pinakawalan si Cinderella, pinuri ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," naipakita ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, na muling nagbabalik sa pagnanasa ng studio para sa mga tampok na salaysay."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay isang pangunahing tampok sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay maliwanag sa mga modernong pelikula sa Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen.
"Kapag na -animate namin ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang sa epekto ni Cinderella at ang pamana ng mga naunang pelikula ng Disney."
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay nagkakahalaga din ng pagdiriwang. Tulad ng pagtatapos ni Eric Goldberg, "Ang pinakamalaking mensahe ng Cinderella ay pag -asa. Ipinapakita nito na sa tiyaga at lakas, ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."
